小伙伴，相信很多人对保罗·高更的早期风格和《塔希提少女》描绘了什么都不是特别了解，因此今天我来为大家分享一些关于保罗·高更的早期风格和《塔希提少女》描绘了什么的知识，希望能够帮助大家解决这些问题。
本文目录一览
- 1、保罗·高更的早期风格
- 2、《塔希提少女》描绘了什么
- 3、塔希提少女的介绍
- 4、塔希提少女的简介
- 5、高更有幅画,叫<两个塔希提少女》(油画),表达了什么
- 6、被南太平洋围绕着的大溪地是一个多美的地方
- 7、高更的《塔希提少女》描绘了什么内容
保罗·高更的早期风格
形式的简化和色彩的装饰
高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画，直到去世。高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大，他被称为象征派的创始人。
向往远方与留恋异国情调
高更似乎总是响往远方，留恋那些具有异国情调的地方。这种感情，最终在他的一种救世的信念中具体化了。也许所有同时代的艺术家的感情，都要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。高更在现代艺术中的重要意义，在于他对于绘画本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。他不断地运用绘画和音乐的类似性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。比起大多数同辈艺术家来，他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。我们在他身上，发现了现代原始主义的根源，发现他向往获得一种表达方式，以抛弃西方传统的习惯势力，回到史前人类和野人的真理中去，从而达到真理。
在一幅表现马提尼岛的风景里，那强烈的色彩已经超出了描绘性色彩的正常体现的范围，热带岛屿对他的吸引是显而易见的。他于1888年返回阿望桥时，画的《布道后的幻象》这幅画体现了这种态度。这是一幅惊人的作品，由红、蓝、黑和白色组合而成的一幅图案。弯曲起伏的线条，产生了拜占廷镶嵌画似的效果，表现了布雷顿农民的宗教幻想。这是综合主义新信念的文献，它影响了纳比派和野兽派这样比较年轻的派别思想。也许他最大的独创，就是在主角们进行搏斗的占优势的红色色场中对于色彩的任意使用。这幅画是第一个完整的色彩声明，把色彩本身当成表现目的而不是对自然界的某种描写。就此而论，他标志了西方艺术史中的一个伟大的解放运动。而且，就绘画手段的抽象表现而言，高更把空间压缩到使背景中占优势的红色夺目、跳跃，超出了前景中几个紧靠着的农民的头。
高更所发展的塔希提绘画，在造型空间探索上并没有什么必然的一致性。艺术家的想象中充满了多种不同的概念，有视觉的和象征的，每种概念都有最适于它的造型的表达方式。因此，《敬神节》在某些方面便成了传统的风景画，是在深度明显地缩短中构成的。画中的人物，表明了使他入迷的从古埃及到当代波利尼西亚的各种非西方的影响。那个“神”是艺术家想象的产物。高更很注重主题的神秘性和当地人对神的虔诚，但他全神贯注的是曲线线条组成的红色、蓝色和黄色形状产生的神秘感受。那种线条爬满了画面。
《两位塔希提妇女》则又是一番情景，它是赞美感官之美的简短赞美诗。在从黄色到各种深浅不同的绿色的色彩结构中，现出两位妇女的轮廓，象低浮雕一样出现在背景上。虽说是线造型，但人物头部和手臂却是以微妙的明暗变化来表现的。在这幅作品中，煞费苦心杜撰的神话已踪影全无，艺术家的造型结构理论，服从于表现主题的极端快乐，虽然色彩的和谐和从前的作品一样可爱，绘画的空间和从前一样封闭而有限制，然而这个有立体感的人物浮雕般的投影，与古典浮雕的新古典神态，拉上了关系。
《塔希提少女》描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象，给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情，高更采用的是近于古埃及壁画的平涂手法，故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法，使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的异国情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色彩的层次，充满着主观的装饰味道。
反对印象派那种纯客观主义
高更在巴黎时就反对印象派那种“纯客观主义”。他强调绘画应抒发自己的感受，让主观感觉控制画面。西方评论家称他的画法为“景泰蓝主义”——大胆的单线平涂色，黑线勾边。自从19世纪末西方出现了摄影术后，绘画上要求革新的呼声更为强烈，对法国古典主义那种细腻的油画描绘方法，几乎一致表示唾弃。画家们要求在画面上寻找新的艺术语言。他们认为，画面上的物象不应与实际对象完全相似。凡以线条、色彩和体块组成的形象，应有画家自己的情感形态。一句话，要表现主观化了的客观。这一幅《塔希提少女》就具有上述这种单纯的原始之美的特点。在这里，透视远近法没有了，色彩是经过整理和简略了的，人物也缺乏立体感，但这一切所构成的色调是令人兴奋的。它的装饰性带来了一种粗犷的部落生活气息。海岛上的浓郁色彩和土人们的纯朴劳动生活与性格，确实给高更的画面带来了特殊的风采。
《塔希提少女》描绘了什么
《塔希提少女》是画家定居塔希提岛后于1899年创作的。描绘的是岛上妇女劳动生活的一个场面，两个半裸着身子的青年女子站在树阴下，一女子端着盛满果子的盘子，另一个女子手捧鲜花，两人似乎在窃窃私语。画面采取了大面积平涂色块，在强烈阳光下土著人棕赭色的肤色和果物的鲜红、腰裙的苹果绿与深黑都构成鲜明的对比。高更在创作中把一切都稚拙了，使这些异国情调带有原始的味道。
塔希提少女的介绍
《塔希提少女》是高更的一幅油画，描绘的是西太平洋法属的塔希提岛上妇女劳动生活中的一个场景。两个青年女子半裸着身子，站在一片蓊郁的树荫下，一个手端着盛满果子的盘子，一个少女手捧鲜花，显然在对她的同伴私语着。两个裸着身体的少女形象端庄，表情认真，似乎都沉浸在朴素的爱情心绪之中。画面都采取大面积的平涂色块，在强烈阳光下晒成棕赭肤色的土著人民，与鲜红的果物，深黑与苹果绿色的腰裙构成鲜明的对比色。
塔希提少女的简介
【名称】塔希提少女【类别】油画、名画【年代】作于1899年【作者】高更【规格】94×73厘米【属地】现藏纽约大都会艺术博物馆
1891年保尔·高更定居到西太平洋法属的塔希提岛上，想在那里建立野人艺术学派。高更之所以远离都市生活，不外乎两种原因，其一，他已厌恶了资本主义的巴黎生活；其二，如上所述，突然对东方艺术，中世纪或者黑人的艺术产生了浓厚的兴趣。他幼年时住过秘鲁，后来又穿过巴拿马运河，到过加勒比海的安提瓜群岛对土著民族发生了一点感情。这一幅《塔希提少女》，正是他在1891年4月，到达该岛时画下的一批油画之中的一幅。
高更有幅画,叫<两个塔希提少女》(油画),表达了什么
两个塔希提妇女
被南太平洋围绕着的大溪地是一个多美的地方
大溪地被南太平洋包围着，它就像我们从小在故事中听说的那个遥远的、藏有珍宝的神秘岛。
大溪地是最接近天堂的地方。这是个金光一闪就一切自由幻化的想像空间。这是一片美丽、原始的土地，纯朴的土著人在这里过着与世隔绝的宁静生活，男人、女人、孩子，树木，花草，一切都那么天然、和谐、纯美。
在南太平洋广袤无垠的洋面上，散落着大片美丽的群岛。像一颗颗明珠，散发着迷人的光辉，这就是法属波利尼西亚它的首府便是大溪地，被称为“上帝的天堂小镇”。在这里，男女接触是再自然不过的事，毫无神秘色彩。让人仿佛置身在伊甸园中，平原郁郁葱葱。树上果实累累，小溪穿流迂回……，这里的人民享有大自然最慷慨的恩赐。处处充满热情、休憩、安逸、欢愉，以及幸福的景象。
或许是上帝也喜欢宁静悠远，于是让自己钟爱的地方远离尘世的喧器，独处一隅，仿佛拒人于千里之外，每天早晨当海水的颜色从深色逐渐变得清澈透亮时，阳光也就慵懒地撒遍了整个小岛。从太平洋上吹来的海风缓缓拂过，幽蓝得抢人眼目的大溪地在和风丽日的天气中展露自己独有的辉煌。
各种不同肤色。不同语言的人们。都懒懒地把自己摊晒在异乡的阳光下，享受着日光浴的同时，也体验着心灵大放假的舒畅。更有许多外国游客经年盘桓在这个伊甸园般的小岛上，漫无目的地四处游荡，个个脸上都带着梦一般的神情。
这落日，这霞光，整个行程中最棒最棒的体验，让我每每回想起都觉得哪怕是为了亲眼看到这一帧帧的画面，所有所有的都是值得的。
晚上的星空比在富士山的更美，躺在旅店的小沙滩上，满眼的星星，只恨自己的相机不够好，不舍得回房间睡觉，这辈子不知道还能有几次这样看星河的经历。
没有好好做行程规划的我们听了旅店主人的建议报了个全天的出海游，
出海后会在三个地方安排浮潜，近距离观察小鲨鱼、魔鬼鱼和小丑鱼在海中游弋。
海的颜色层次非常丰富，远近的蓝都不相同，美爆了.
有作家称大溪地的魅力是某种奇异的忧郁——南太平洋岛屿的地理位置，决定了它四季温暖如舂，物产丰富。居民不需要什么衣服，采集食物容易，常常一大群人无所事事地待在椰子树下，望着大海远处凝思画家高更把这里的风情收诸笔端，仿佛是在感大溪地对自己的知遇之恩。《塔希提少女》，描述的是两位当地女子相对而坐的情景。占据主体的深红色块中，一朵素色的小花簪在女子发际，静静地散发着醉人的芬芳。
如今，两位来自大溪地的少女被收藏在欧洲的艺术馆里。有人开玩笑说，一定是天气阴霾的欧洲想借这两位少女，分得一些宝贵的阳光。不错，阳光是大溪地最充裕的资源，也是上帝在这个天堂小镇涂抹的最斑斓的一道色彩。可以想像，就是这座未被文明同化、蚕食的原始岛屿，平息了思德里克兰德或者说高更从文明社会里带来的失望、厌倦、郁闷，也让他的后半辈子如同一个美妙的传奇，一个色彩斑斓的梦境，高更绘画中充溢的梦幻色彩和生命热情，怎么可能跟大溪地无关呢？更何况高更将大溪地视为生命中最后的净土。
诗人顾城生命之弧亦划过此岛。坐在麦地里，太阳以另外一种方式放牧如金的时光。诗人的情感都是脆弱的，而且他的思绪总与无言走过的衣家少女那抿于唇际拂于指端的秀发搅在一起织成这暮霭中最让人惆怅的美丽之幕。月亮浑圆。大溪地则如一点碎萍应魔笛声声，浮浮沉沉就这样，大溪地从此就意味着一个文明的悖论，一种对庸常的城市生活的背叛，它是小资们对伊甸园、对一切古老、单纯永远的怀想。
不知是否有人告诉大溪地的居民，他们的家与天堂何等神似。
不知修了几世几劫，才能居住在这样的地方，难怪这里的人们都愿意全身心感谢上帝。如果天上人间在某处有着完美的统一，那个地方一定是大溪地。
高更的《塔希提少女》描绘了什么内容
《塔希提少女》是画家定居塔希提岛后于1899年创作的。描绘的是岛上妇女劳动生活的一个场面，两个半裸着身子的青年女子站在树阴下，一女子端着盛满果子的盘子，另一个女子手捧鲜花，两人似乎在窃窃私语。画面采取了大面积平涂色块，在强烈阳光下土著人棕赭色的肤色和果物的鲜红、腰裙的苹果绿与深黑都构成鲜明的对比。高更在创作中把一切都稚拙了，使这些异国情调带有原始的味道。
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