亲爱的读者,相信很多人对反复、排比、呼告等修辞方法有什么区别和设计上的问题都不是特别了解,因此今天我来为大家分享一些关于反复、排比、呼告等修辞方法有什么区别和设计上的问题的知识,希望能够帮助大家解决这些问题。

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反复、排比、呼告等修辞方法有什么区别?


排比〕
(定义):结构相同或相似,内容相关,
语气一致的三个或三个以上的短语或句子排列起来,
使语势得到增强,感情得到加深的修辞方式。
(作用):排比往往给人以一气呵成之感,节奏感强,
增强语言气势,加强表达效果,多用于说理或抒情。用排比说理,
可以把论点阐述得更严密,更透彻;
用排比抒情可以把情感抒发的淋漓尽致。
〔举例〕如:他们的品质是那样的纯洁和高尚,
他们的意志是那样的坚韧和刚强,他们的气质是那样的纯朴和谦逊,
他们的胸怀是那样的美丽和宽广。
2〔反复〕
(定义):为了强调某个意思,突出某种感情,
有意重复使用某些词语或句子。
(分类):连续反复、间隔反复。
(作用):突出思想,强调感情,分清层次,加强节奏感。
在说理文、记叙文中运用反复,能起到加强论点,分清条理的作用;
在文艺作品特别是诗歌中运用反复,能表达强烈深挚的思想感情,
起到强调主题思想、增强旋律美的作用。
3[呼告]
叙述一件事情,当感情达到最高峰时,把想象中的人事物,
都当做就在眼前,直接向他呼唤、倾诉,这就叫呼告修辞法。
值得注意的是,这种修辞法,必须在情绪激动、
不吐不快的时候才适合使用,否则容易得到反效果。

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设计上的问题

1、变化与统一 变化是指相异的形、色、质等图案因素并置在一起,造成的显著对比的效果。如构图中的宾与主,虚与实;位置的上与下、前与后;形的大与小、方与圆;数量的多与少、繁与简;色彩的明与暗、冷与暖;质地的粗与细、软与硬等等。 变化富于动感。图案形、色、质等诸构成因素的变化,给人以生动活泼,新鲜强烈,丰富多彩的感觉。但是,当其处理不当则易杂乱,松散而失去美感。 统一是指图案各组成部分间的内在联系。具体的讲即是通过图案各部分相同或类似的形、色、质等构成因素,将图案各变化的局部,组织整体的有机联系叫统一。 统一富有静感。图案的形、色、质等诸构成因素的统一,给人以调和安定,庄重严肃,有条不紊的感觉。但是,过分的统一,也易单调,乏味而失去美感。 变化与统一是相互对立而又相互依存的。任何完美的图案都具有变化与统一两个方面的因素,并形成有机联系的整体。只是在不同的图案中,变化与统一的主次不同。以变化为主要倾向,则通过某些同一或近似的因素,在丰富多样中求得统一。以统一为主要倾向,则通过某些相异或对比的因素,在单纯谐调中求得变化。 2、条理与反复 条理是指复杂纷纭的自然物象的构成因素,经过概括,归纳,使之规律化,秩序化,呈现出一种整齐美。 反复是指同一形象因素的重复或有规律的连续排列,从而产生富于统一感的节奏美。 条理与反复是客观存在的自然现象。千姿百态的自然物象所具有的各自不同的结构特征和规律,如蝴蝶的色彩,木质的年轮,树叶的形状,葵花的花籽等等,呈现着各自不同的条理因素,也是进行条理的概括与归纳的依据。又如建筑的窗格、门柱,织物的编织纹理,动物的行走奔跑,花朵的花瓣排列等等,无不呈现重复的结构。 条理与反复有着密不可分的联系。条理之中包含着反复的因素,反复则无一不体现着条理,离开了条理与反复,图案的造型和组织将成为不可能。因此,条理与反复是图案组织的主要原则。 在我国传统的图案艺术中,各具特征的松针叶子,千姿百态的凤鸟纹,变化万千的水、云、火纹的表现,无一不是经过条理化的概括归纳,并以各种不同的重复形式出现,在条理整齐之中,呈现出节奏、韵律的变化。甚至可以达到“程式化”的高度,表现出整齐美。 反复在图案的连续性构图中,其特征最能得到完美的体现。我国新石器时代的彩陶图案,种类繁多,极为精美。其节奏韵律在纹样的反复排列之中生动展开,有的如行云流水,有的似山峦起伏。点线面有机结合,淳厚质朴,鲜明强烈,极尽意匠之美。 3、对称与平衡 对称是同形同量的组合。指在一假设中心线(中心点)的左右或上下,图案的各构成因素呈同形、同量的配置。 对称是自然界中处处可见的现象。如人体的眼、耳、手、足;蝴蝶、鸟类的双翅;植物的对生叶片;冬天的雪花等等。 在现代设计中,广义的对称包括线对称、中心对称、放射对称、移动对称、扩大对称。 平衡是异形同量的组合。指在一假设的中心线(中心点)两侧,图案的各构成因素保持力量的平衡,呈等量形不等的配置。 平衡也是自然界处处可见的现象。人的运动,鸟的飞翔,兽的奔跑等,无一不是处在平衡的动态之中。 平衡的结构富于动感,具有生动活泼的表现特征,呈现变化丰富的动态美。平衡表现为以下几种形式: 同量式的平衡:即异形同量式的配置,形的差异富于变化,量的均等又呈现稳定的特点。 异量式的平衡:即在保持重心稳定的前提下,作异形异量的配置,具有强烈的动感。 意向式的平衡:“运用虚实、呼应、借助人们的联想求得平衡,使其虚实相生,呼应相随,更富情趣,更为生动。 对称好比天平,平衡好比秤,是图案设计中,求得重心稳定的两种结构形式。在实际应用中,应根据实用与审美的需要,或采用不同的形式,或采取两种形式的结合。在以对称为主的结构中,配置相异的因素,于统一与静感之中求变化,以平衡为主的构图中,配置相同的因素,于变化与动感之中求统一。使变化与统一,庄重与活泼,动与静相互结合,求得完美的平衡感。 4、对比与调和 对比是变化的一种形式。指形、色、质等图案构成因素的差异。一切矛盾的因素或相同因素少的物象,都可以呈现出对比。如大小、方圆是形的对比;明暗、冷暖是色的对比;粗糙、光滑、轻薄、厚重是质的对比;动与静,刚与柔,严肃与活泼是感觉的对比等等。 对比也是自然界中处处可见的现象,蓝天与白云,红花与绿叶,大树与小枝,高山与低谷等,无一不呈现出对比。 调和是统一的体现。指形、色、质等图案构成因素的近似。当相互间的差距较小或具有某种共同点的因素配置在一起,都容易得到调和。如红与红橙是色相的近似,圆与椭圆是形状的近似,绚丽多彩与千姿百态是感觉的近似等,都包含着调和的因素。 因此,调和也是自然界处处可见的现象。如青枝与绿叶,高山与峻岭,和风与细雨等,无一不呈现出调和。 对比与调和是图案的基本技巧,是取得变化与统一的重要方法。对比与调和是矛盾的统一。过分强调一方而失去另一方,都会削弱和破坏图案形式的完美。在图案设计中,以对比为主则通过调和因素在变化中求统一,以调和为主则通过对比因素在统一中求变化。通常所赞誉的“万绿丛中一点红”,则是在对比中求调和,调和中求对比的色彩配置。我国传统图案中的“方中有圆,圆中有方”,“刚中有柔,柔中有刚”,“动中有静,静中有动”,即是正确处理对比与调和关系的极好例证。 5、节奏与韵律 节奏是借用 的术语。指图案构成的诸因素有秩序有条理地反复出现时,人们的视线随之在时间上所作的有秩序的运动。 节奏产生于各种物象的生长、运动的规律之中,是自然界处处可见的现象。如叶的互生、轮生;花的单瓣、复瓣;四季的交替更迭,潮汐的涨退以及人的行止作息,呼吸步行等,无一不呈现出节奏。 韵律是借用诗词的术语。指图案构成的诸因素的条理与反复所产生的节奏中,表现的象诗歌一样抑扬顿挫的优美情调和趋势。 韵律产生于按一定规律而变化的节奏之中,也是自然界处处可见的现象。如水中的涟漪,天边的流云,摆动的柳枝,起伏的沙丘,层叠的梯田等,无一不呈现富有韵味的韵律景象。 节奏与韵律有着密不可分的联系。节奏决定着韵律的情调和趋势,韵律是节奏的丰富和发展。在特定的情调和趋势中,节奏与韵律相统一,才能在整体中形成完美的视觉效果。

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