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黄梅戏闹花灯视频
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黄梅戏闹花灯视频，黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，黄梅戏具有非常丰富的表现力；其中最为出名的就是闹花灯这一场，受到了很多男女老少们的欢迎，下面整理了黄梅戏闹花灯视频。
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黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，原名黄梅调、采茶戏，是我国第一批 级非物质 遗产。黄梅戏中的许多经典剧目至今仍然在大江南北广为传唱，包括有《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《闹花灯》等。
为了传承和弘扬中国的戏曲 ，更好地保护黄梅戏这一优秀的剧种，中国人民银行于2017年9月29日发行中国戏曲艺术（黄梅戏）金银纪念币一套。该套纪念币共4枚，包括金质纪念币1枚，银质纪念币3枚，均为中华人民共和国法定货币。
其中的一枚15克彩色银币正面图案为中华人民共和国国徽，并刊国名、年号；背面图案为《闹花灯》剧目的典型场景（局部彩色），并刊“中国黄梅戏·闹花灯”字样及面额。
黄梅戏剧目《闹花灯》讲述的是一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。这枚银币的背面图案中，扮演王小六的戏剧演员身着蓝色大褂，脚穿黑色布鞋，头戴一顶蓝红相间的小帽，腰系一条淡紫色的腰带，显得十分生活化，这身色彩鲜艳的传统服饰，让男主人公看起来稳重大方又神采奕奕。他身旁的妻子美艳动人，显然是精心打扮过的，衣着也大方得体。她的衣服上有美丽的印花，碎花的格调衬托出她特有的娇柔。她头上的红色丝巾和发钗，是农村妇女常戴的传统发饰，一身红色的衣裳正好与元宵节喜庆的氛围融为一体。自古以来，元宵佳节便是人们情有独钟的一个传统节日。人们在过节时放焰火、观花灯，表达着各自的美好祝愿。
币面上的夫妻二人边观花灯，边载歌载舞，姿态和谐优美。男主人公左脚向上抬起，一手插腰一手握拳，双眼平视前方，似乎在看向前方绚丽多彩的花灯。女主人公张开手臂，一只手在男主人公的身前，另一只手拿着一块红色手帕，窈窕的身材和婀娜的姿态让人赏心悦目。她的右脚向后微微抬起，露出了红色的绣花鞋。二人的神态自然，嘴角略微上扬，脸上充盈着笑意，表现出观花灯时的快乐感受。设计者通过对两位主人公姿态和神态的传神刻画，将他们内心的'喜悦之情展现得淋漓尽致。
币面人物的周围还点缀着各种形状各具美感的花灯，它们不仅造型美观，还蕴含着丰富的 内涵，洋溢着浓郁的节日气氛。后方的几座徽式建筑若隐若现，虽然只能看到大致的轮廓，但依然能让我们联想到安徽安庆这个让黄梅戏发展壮大的地方。如此巧妙的设计既点明了黄梅戏和安徽的内在关系，又填补了币面的空白，让画面更加丰富立体。
这枚中国戏曲艺术（黄梅戏）“闹花灯”15克彩色银币设计精美、主题突出，人物形象刻画生动细腻，人文气息扑面而来。花灯的设计新颖独特，让人眼前一亮，总体布局非常有层次感和空间感，既不拥挤也不单调，给人带来了一种非常舒适的观赏体验。
该枚“闹花灯”银币的发行将在一定程度上推动黄梅戏这一传统戏曲艺术在现代社会的发展与传承，让它融入到现代 之中，真正意义上做到 与艺术的相互交融。相信在不久的未来，中国的戏曲 一定能实现复兴，进而走向世界，让更多的人领略到中国戏曲 的独特魅力。
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剧情简介
元宵夜，薛刚醉看花灯，见功臣厅中有张士贵之影像，与张士贵之孙张泰发生口角，怒而打之，谋将皇帝御影打坏，并打伤人命，踢死太子，逃出京城。皇帝将丁山斩首。时樊梨花五十三岁，领兵造反。丁山显魂，劝其自尽 。
戏曲表现
京戏、黄梅戏、桂剧、徽剧、越调、宛梆、汉剧、秦腔均有此剧目，但情节人物有异。山东梆子有《打金冠》。见《薛家将反唐全传》第十回至十二回。
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。
黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。
黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出。频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要。这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向鄂赣皖毗邻地区的辐射。
约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。
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简介：
闹花灯是元宵节汉族节日习俗，始于西汉，兴盛于隋唐。隋唐以后，历代灯火之风盛行，并沿袭传于后世。而正月十五，又是一年一度的闹花灯放烟火的 。所以也把元宵节称为“灯节”。
闹花灯的传说：
据传，闹花灯的习俗始于西汉，兴盛于隋唐。隋唐以后，历代灯火之风盛行，并沿袭传于后世。而正月十五，又是一年一度的闹花灯放烟火的 。所以，也把元宵节称为“灯节”，在山西的县城一级城廓甚至乡、镇中，这些居民集中地，繁华热闹区，在正月十五到来之前，满街挂满灯笼，到处花团锦簇，灯光摇曳，到正月十五晚上达到 。正月十五的“观灯”已经成为山西民间群众自发的活动。
在正月十五晚上，街头巷尾，红灯高挂，有宫灯、兽头灯、走马灯、花卉灯、鸟禽灯等等，吸引着观灯的群众。
正月十五闹花灯，在民间有很多有趣的传说：在很久以前，凶禽猛兽很多，四处伤害人，人们便组织起来打，有一只神鸟因为迷路而降落人间，意外地被不知情的猎人给射死了。天帝知道后十分震怒，便传旨，下令让天兵于正月十五日到人间放火，将人畜和财物通通烧光。天帝的女儿心地善良，不忍心让百姓无辜受难，便冒着生命的危险，偷偷驾着祥云来到人间，把这个事告诉了人们。众人听后，吓得不知如何是好。当时，有个老人想出个法子：“在正月十四、十五、十六日这三天，每户人家在门前挂起红灯，燃放爆竹、焰火。天帝就会以为人们都被烧死了。”大家听了都点头称好，便分头准备。到了正月十五这一天晚上，天兵往凡界一看，发觉人间一片火光，以为是大火燃烧的火焰，就禀告天帝不用下凡放火了，天帝听后，心中大快。人们就这样保住了自己的生命和财产。为感激天帝之女的善之心，为纪念这次，从此每年的正月十四、十五、十六这三天，家家户户都要张灯结彩，点焰火，放爆竹，来纪念这个日子。
黄梅戏简介
黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。
黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；
主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。
在 伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。
黄梅戏的脚色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。
黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。黄梅戏流行区域正在萎缩，各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰难，需要政府和全社会的关心与扶植。
黄梅戏的优秀剧目：
解放以后，先后整理改编了《天仙配》《女驸马》《罗帕记》《赵桂英》《慈母泪》《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》和《玉堂春》、现代戏《春暖花开》《小店春早》《蓓蕾初开》。其中《天仙配》《女驸马》《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》《牛郎织女》《槐荫记》《女驸马》《孟丽君》《夫妻观灯》《打猪草》《柳树井》《蓝桥会》《路遇》《王小六打豆腐》《小辞店》《玉堂春》等。
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