亲爱的朋友们，相信很多人对了解音乐剧的三种方式和德奥音乐剧到底是什么都不是特别了解，因此今天我来为大家分享一些关于了解音乐剧的三种方式和德奥音乐剧到底是什么的知识，希望能够帮助大家解决这些问题。
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了解音乐剧的三种方式
1、定义：
音乐剧（英语：Musicaltheater，简称Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
2、分类：
（1）百老汇
像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。
（2）黑人
音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行。再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》（1954年）、《牙买加》等等。
（3）伦敦西区
伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。
（4）世界音乐剧
其他英语国家创作的音乐剧，在百老汇和伦敦西区通常能得到较好的认同，例如澳大利亚、加拿大、南非等国家创作的音乐剧。
广受欢迎的欧洲大陆国家所创作的音乐剧，包括如德国创作的《Elixier》，《路德维希二世》，奥地利的《吸血鬼之舞》、《伊丽莎白》、《莫扎特》、《丽贝卡》，捷克的《吸血鬼德古拉》，法国的《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《罗密欧与朱丽叶》、《小王子》等等。
日本用游戏，动漫故事创作的本土化音乐剧，例如《魔女宅急送》、《网球王子》、《美少女战士》、《樱花大战》等，也获得长期公演。
在其他国家包括韩国、荷兰、意大利、瑞典、墨西哥、巴西、阿根廷、俄罗斯、土耳其、中国等等，音乐剧也在逐步发展中。
3、特征：
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、歌唱的字句称为歌词（lyrics）、对白的字句称为剧本（book/script）。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本（libretto）。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。
德奥音乐剧到底是什么
德奥音乐剧就是德语唱的音乐剧，德或奥产的。
最出名的就是德语伊丽莎白（一粒沙），德语莫扎特！（德扎），tanzdervampire（tdv，吸血鬼之舞），蝴蝶梦（Rebecca），老妇还乡，路德维希二世（路平方）席卡内德，马特洪峰等。
音乐剧，是一种现代的舞台综合艺术形式，以叙事为主的戏剧表演结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形体动作，同时融合服饰、布景、灯光等舞台艺术的辅助形成整体舞台效果。
构成音乐剧最重要的三大要素是戏剧、音乐和舞蹈。其所选取的题材往往具有广泛的大众审美基础，与政治背景、时代风尚紧密结合，以迎合观众的心理。
音乐特点
1、戏剧性
为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机整体。与歌剧使用美声唱法不同，音乐剧是真声演唱，有宽广的情感表现空间。
音乐剧与大歌剧相比较，大歌剧受完整音乐形式的制约，而音乐剧有更多戏剧形式的优势，矛盾冲突尖锐复杂、悬念不断，且紧紧围绕戏剧情节的发展强化戏剧张力，节奏紧凑。
2、现代性
在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用符合当代观众需求的唱法。所以，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧，有乡村音乐的音乐剧，总之，风格是非常现代行的。
3、多元性
音乐不拘一格，不受任何公示化模式的束缚，音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有时事秀。
4、国际性
随着时代的发展和全球文化交流的不断增强，音乐剧中的音乐也比以往更具备了国际性的特点。许多作品不仅在对过去音乐的传统创作进行了创新，更大胆地引入了许多异域音乐元素，这愈加使得音乐剧成为一门兼容并蓄的艺术。
5、市场性
市场是检验音乐优劣的试金石。音乐只有在市场中经受住考验，才能够真正地在民间流传，也才有资格跻身音乐剧的范本行列。同时，正因为音乐具备市场行的特点，所以也可以用它的这个特点，通过观众对于音乐的喜爱转变为对整部剧作的支持和认同。
舞蹈特点
1、广泛性
不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，不光有芭蕾舞动作，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。
事实上，很多的现代舞蹈创作都起源于音乐剧。欧洲音乐剧的舞蹈语汇，大致来源于：其一是芭蕾，其二是踢踏舞，其三是非洲和拉丁美洲民间舞，其四是爵士舞蹈，其五是欧美代表性民间舞，其六是流行舞。这六种舞蹈去成份进入音乐剧，应该说在广度和深度上各不相同。
2、戏剧性
舞蹈被设计为剧情的有机组成部分，已经成为推动剧情发展，与音乐互为呼应的重要表现形式。舞蹈演员竭力表演各种现代舞种（如爵士舞、现代舞、踢踏舞与拉丁舞等等）。
一部音乐剧有的有大段舞蹈，有的将舞蹈融化在歌曲演唱的表演中，无论怎样都会使观众觉得不像欣赏古典芭蕾那样看玻璃罩里的艺术品，而是自己的身体在被召唤被调动，舞蹈或动作语言是观众能看懂、喜欢的种类，没有距离感。
路德维希二世对瓦格纳的帮助有哪些
1864年，瓦格纳获得了没有预料到的帮助。那时，德国尚未统一，有许多小国家，一个18岁的王子路德维希登基做了巴伐利亚的国王。他就是路德维希二世，一个酷爱音乐达到入迷程度的人。瓦格纳出版了一部杰出的大型歌剧《尼伯龙根的指环》，要上演这庞大的音乐剧，耗资巨大，普通戏院不肯接受。瓦格纳不无感叹地在剧本的扉页上写道：“哪位君王能够将此剧付诸上演呢？”路德维希还是王子时，就被这句话所打动，他对自己说，有朝一日，他一登王位，就立即告诉瓦格纳，有个真正的君王赏识他的天才。当路德维希登基之后，他立即派了一位大臣去寻找瓦格纳。
当瓦格纳——一个落魄的年逾半百的音乐家，到达慕尼黑觐见18岁的国王时，国王表达了自己对瓦格纳及其作品的钦慕之情。这是两个雄心勃勃的人，一个在音乐王国里抱负不凡，一个在世俗王国里踌躇满志，是不同寻常的抱负，引起了国王和音乐家的共鸣。年轻的国王替瓦格纳还了债，请他作宫廷乐长，年俸为1200格尔屯银币，此外还在修塔堡湖畔，特建一座湖滨别墅供他愉快地生活和创作。
后来，尽管他的恋爱事件成了公开的丑闻，但国王对瓦格纳的支持一如既往，他计划开演瓦格纳的全部作品，并决定建造露天剧场，以适应瓦格纳作品的上演，尤其是《尼伯龙根的指环》的上演。当瓦格纳迁居瑞士日内瓦时，国王令人将四万格尔屯银币打了一大包裹，封装在货车上，由卫兵专程护送到瓦格纳的住地。此举给瓦格纳精神带来的兴奋不亚于物质上的援助。
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