舞蹈的基本元素?(舞蹈元素归类?)

舞蹈中的三要素是：舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图

街舞包括三大类：霹雳舞（Breaking）、嘻哈舞（Hip-Hop）、疯克舞（Funk Style Dance）。

1.霹雳舞：1970年代出现于纽约的城市黑人舞蹈，包括Top-Rock、Footwork、Freeze、Power Moves等舞蹈风格和动作。

2.嘻哈舞：1980年代出现于纽约的新派城市黑人舞蹈，有Freestyle、House、Jazz等多种风格。

3.疯克舞：1960年代出现于美国加州地区的城市黑人舞蹈，包括Boogaloo、Popping、Locking等多种风格。

1. 节奏感：编排舞蹈需要遵循音乐节奏的节奏变化，选择合适的动作和姿势与音乐相符合，达到舞蹈的整体协调性和完美感。

2. 空间构图：空间构图是舞蹈视觉效果的主要元素之一，通过运用不同的空间构图方法来表现舞蹈的形态与风格。如对称、平衡、反复、重复等。

3. 动作设计：动作是舞蹈艺术中最重要的元素之一，包括身体动作和舞步动作。需要根据音乐旋律和舞蹈主题选择恰当的动作，表现出舞者的个性和舞蹈的独特性。

4. 节目安排：节目安排是编舞的综合性工作，需要考虑到上下场次的安排、舞蹈演员的表演顺序、音乐选曲、服装搭配等因素。

5. 表演技巧：舞蹈演员在表演中需要运用丰富的舞蹈表演技巧，如肢体表现能力，面部表情，呼吸配合等，使舞蹈演员在舞台上具备较高的艺术表现力和夺人的艺术魅力。

1 是：身体、时间、空间、动作、音乐。
2 身体是编舞的主体，时间是编舞的重要组成部分，空间是编舞表现的范围和限制，动作是编舞的基本构成单位，音乐是编舞的重要配合因素。
这五种元素相辅相成，相互影响，是编舞作品的灵魂和精华。
3 是编舞过程中必须要注意的要素，良好的编舞水平需要在这五种元素上掌握精通，并且在具体编舞实践中得以运用。
同时，不同类型的舞蹈在这五种元素方面也会有不同的要求和重点，需要根据实际情况进行针对性的学习和练习。

编舞的五个基本元素:想法,音乐,分析,构图,编排。

街舞的四大元素是：Breaking（打破），也称为B-boying或Breakdancing，是一种以地板为舞台的舞蹈形式；Popping（爆炸），通过肌肉收缩和放松的快速动作来创造流畅的舞蹈效果；Locking（锁定），以快速的停顿和肢体动作的锁定为特点，强调舞者的表情和互动；Hip-hop（嘻哈），是街舞的音乐基础，包括饶舌、DJ和音乐制作。这四个元素共同构成了街舞文化的核心，展示了个人的创造力、表达力和自由精神。

街舞HipHop有四大元素，是一种以音乐为基础的舞蹈形式,其背后有四个重要的元素分别是:MC、DJ、街舞和混音。街舞是基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称。

分为十种。

1、Locking（锁舞）起源于60年代，由Don Cambell领衔的The Lockers团队发明，是最早成型的街舞舞种。手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。

2、Popping（震感舞）起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，是Funk和Street Dance中的一种风格，最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，是舞者的身体产生震动的感觉。

3、Breaking（霹雳舞）起源于70年代并成型于80年代的美国纽约市的布朗克斯区，是一种难度较高的街舞舞种，比较重视舞步和技巧的结合，分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容。

4、Hip-Hop（嘻哈舞）起源于80年代末90年代初，是继Breaking之后的第二种Hiphop舞蹈，是现在广泛流行的街舞类型，嘻哈舞最开始的原本意指B-Boy，后来才有人用MC唱的歌来跳舞，所以说跳Hip-Hop其实是一种后来的说法，B-Boy才是Hip-Hop的起源。

5、House成型于80到90年代，广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素，形成了以丰富轻快的脚步变化来表现House舞曲的舞蹈种类，分为Jacking，Footwork和Lofting三大类内容。

6、Reggae、Dancehall（雷鬼）此舞种起源于牙买加，并随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展开始走进流行文化和公众视野，动作热情而狂野，带有大量的性暗示动作内容。

7、Clown、Krump（小丑舞）于90年代初由Tommy The Clown发明，以小丑装扮进行舞蹈，风格上与Hiphop相似但狂野和夸张得多。

其弟子Lil C、Tight Eyez等人脱离团队后自立门户，将Clown舞蹈进行大量改变并称之为Krump，寓意Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise，并解释为一种通过激烈动作将内在负面情绪进行发泄和升华的赞扬神的舞蹈。

8、Waacking、Punking、Voguing（甩舞）成型于70年代，原本是美国西岸地下Gay吧异装的男同性恋的舞台舞蹈，以大量手臂的旋转挥舞和风骚的Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。

Punkking原指Locking舞者表演的Waacking，而Voguing是Waacking在美国东岸以House音乐表现并特别突出模特的Pose感的形式。

9、Turfing出现于美国西岸，以手臂在肩膀等关节处进行非人类的扭曲为主要特点，大量结合Popping和相关的Robot、Wave、Kingtut、Slide、Slowmotion等Style和技术，以及芭蕾、Breaking等舞蹈的身体旋转和翻转，形成的一种诡异夸张的新兴街舞舞种。

10、JAZZ（爵士舞）爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

1.街舞四大舞种是：第一、pop【机械舞蹈】。第二、locking【锁舞】。第三、breaking【霹雳舞蹈】。第四、waveing【电流舞蹈】。

2.街舞是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。

动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。

街舞里最常见的四个舞种，Popping、Hip-Hop、Breaking、Locking，素来街舞以随性动感吸引人眼球，被广大青年爱好者追求，伴随而来的使更多的年轻人开始学习街舞。

1、breaking最难

虽然对节奏感要求不高，但是对身体的协调和柔韧性要求可是最高的，消耗体力也是最多的；
2、第二popping

之所以把popping放在第二，是因为popping虽然对节奏感要求高，但是他的动作大多数由震动、控制和rolling构成的，这些都是比breaking好练一些的，你看台上那些人的动作不难，就是震动强，控制好；
3、第三locking

难度小，要求配合音乐好；
4、第四hip hop

有些全能高手，会跳breaking和locking，locking的，基本hip-hop没问题，因为hip hop融汇了很多上面三种舞的动作

1、POP DANCE（机械舞蹈）。它起源于机械人动作及形态。是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生一种颤动的感觉，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。

2、LOCKING DANCE（锁舞）。锁舞是流行街舞的一种，大部分是手的动作。靠肘关节来"锁"，动作干净利索。包括迅速和有力的地把头、肩、臂、臀等部位做突出和锁定的动作，产生眼花缭乱的美感和力道感。

3、BREAKING DANCE（霹雳舞蹈）。只有那些贴近地面，以头、肩、背、膝为重心，迅速旋转、翻滚的动作才叫"霹雳"。

4、WAVEING DANCE（电流舞蹈）。它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念，WAVE要可以传到身体的每一部分才算练成。

古典舞的八大元素为：提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰。古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过了历代专业工作者的整理、提炼、创造、加工，并经过较长时期艺术实践的检验后，流传下来的被认为是具有一定古典风格特点和典范意义的舞蹈。

一、提

（1）它在“沉”的元素基础上，先深吸一口气，感觉气息由丹田提至到了胸腔。

（2）然后使用胸部的力带动腰椎，从微弯状态慢慢往上拉直，感觉头顶呈虚空状态。

（3）注意在气息提至胸腔时，不要把气憋住，应该随着头顶虚空，慢慢向上延伸。

（4）注意眼皮要随着呼吸动作慢慢朝前看出去，当看到正前方时，将眼睛放神出去。

二、沉

（1）这是一个上下运动的动作，首先在舞蹈坐的姿态上，通过呼气将气息往下沉，感觉是把气沉入到丹田中。

（2）然后将沉气带动腰椎部位，从自然垂直的状态慢慢往下压，最后将胸稍微内含，身体稍微弯曲。

（3）注意眼皮要随着呼吸动作慢慢地放松下来，最后可以看向肚脐眼的位置。

三、冲

（1）在“沉”的基础上，将肩外侧和胸大肌这块，向你的8点或2点方向冲出。

（2）这时肩部和地面形成水平线，注意上身不要往前倾，而且感到腰侧肌被拉长。

（3）头部和肩部是相反的，肩部需要往左冲，而头部需要略往右偏，注意眼睛要跟随冲的方向走。

四、靠

（1）在“沉”的基础上，运用后肩部和后肋侧，带动上身往4点或6点方向，也就是往两个后斜角方向靠出。

（2）在靠的时候，注意收紧前肋，使后背侧肌被拉长。注意肩部拉出时，要和地面保持水平。

（3）如果身体向右靠，头需向左稍微转，向左靠，就向右稍微转。注意眼睛要平视放神出去，头部和颈部略向下靠。

五、含

（1）它的过程和“沉”一样，需要先加强胸腔往内收，双肩用力向里合紧，像胸口被打了一拳，处于空胸状态。

（2）这时将头低下，后背呈弓形状，可以用双手抱肩这个动作，寻找含的感觉。

六、腆

（1）它和“含”的动作相反，需要在“提”的基础上，将双肩往后掰。

（2）然后将胸部尽可能的向前探，头部稍微向上仰，将上身的肩胸完全舒打开。

七、移

（1）在“提”的基础上然后沉，首先盘坐下来，使用腰部发力。

（2）在沉的过程中将腰推至另一侧，腰部向3点或7点方向水平移动，到最大的限度，头与肩相反，需要往反方向倾。

（3）注意肩部需要和地面呈平行线，将骨盆保持稳定。

（4）最后将肩沉下去，感觉腰侧肌被伸长，脊椎被拉长。

八、仰

（1）在“提”的基础上，做好盘坐准备。

（2）首先将双手展开，将胸部打开来。

（3）感觉胸部是向上顶的状态，然后头向上抬，眼睛向上看。

古典舞的基本要素有四点：

1、形。

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

2、神。

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。

3、劲。

节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。

4、律。

反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律。

古典舞总四大要素：

1、形：外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。

2、神：民族的神韵、神态和气质（古典舞的内涵）。

3、劲：劲头儿（寸劲），古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法（反衬法）。

4、律：韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。

古典舞八大元素有提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰，古典舞是在民间传统舞蹈的基础上整理、加工、提炼并且经过长期提炼流传下来的一种有典范意义的舞蹈。

1、沉：在坐的姿态上通过呼气使得气息下沉，有气沉丹田的感觉，通过沉气带动腰椎从自然的垂直状态慢慢的下压形成一种胸微含，身体微微的弯曲的状态，眼皮也随着气息的下沉慢慢的放松。

2、提：是在沉的基础上，感觉气息慢慢的从丹田提到胸腔，然后使得气息带动腰椎从弯曲的形状慢慢的直立，感觉到头顶虚空之后，提着胸腔的气息不能憋住，当感觉头顶虚空并且向上延伸的时候眼皮逐渐睁开，将瞳孔慢慢的放松。

3、冲：是在下沉的过程中肩膀的外侧和胸大肌朝着8点或2点的方向水平冲出，肩膀和地面保持水平线，上身不能向前倾倒，眼和冲的方向一致。

4、靠：是先提，在沉的过程中后肩部及后肋侧带动上身朝着4点钟或者是6点钟方向冲，感觉前肋骨在向里收，然后后背的侧肌拉长，肩膀和地面水平拉出，眼睛平视，头部和颈部朝下。

5、含：中国古典舞基本姿态，过程与“沉”一样，但加强胸腔的含收，双肩向里合挤，腰椎形成弓状，空腰低头。

6、腆：中国古典舞基本姿态，与“含”相反的运动。是在提的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身肩胸完全舒展。

7、横移：中国古典舞基本姿态。肩部在腰的发力下向左或右的正旁移动，与地面成横的水平运动。现经“提”，在“沉”的过程中，或以腰发力，用肩带动向旁拉长肋肌，头与运动方向相反，胯不动，以腰为轴，水平向左右拧动。

8、旁提：中国古典舞基本 姿态。在“沉”往上“提”的过程中，身体由下经“移”往上的上身弧线运动，形象犹如一轮弯月和满风的船帆。

四大要素

形、神、劲、律

一个成熟的古典民族演员在舞台展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“神”“形”“劲”“律”的高度融合。

这是中国古典舞的重要表现手段，“形”“神”“劲”“律”作为身韵基本要素，高度概括了身韵的全部内涵。

八大元素

提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰

提：

在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。

沉：

在坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以沉气带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。

冲：

在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。

靠：

首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点方向，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，身如向右，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。

含：

过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头，可用双手抱肩寻找感觉。

腆：

和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身的肩胸完全舒展开。

“含腆”是里含外开形成的前后运动

横移：

盘坐准备。提气后，腰发力在沉的过程中由一侧的腰推动往正旁（3点或7点）水平移出到最大限度，头往反方向倾。注意肩与地面保持平行线，骨盆平整固定，沉肩，腰侧肌抻长，脊椎拉长。横移是左右动律

仰：

盘坐准备，在提的基础上双手展开敞胸，胸往上顶，头看上方。

1、舞蹈表情，是构成舞蹈形象的重要因素之一，也是观众对舞蹈作品进行欣赏时获得审美共鸣的桥梁。它不同于一般自然状态下的情绪，亦不只限于面部表情，主要是通过“速度”、“力度”和“幅度”去体现，能够抒发舞者最激动时的心态，表达丰富的内在感情。

2、舞蹈动作，是舞蹈艺术的主要工具，通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象，如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等，是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元。

舞蹈教学中的三要素是：趣、情、美。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发...

舞蹈的三要素是舞蹈表情，舞蹈动作，和舞蹈构图，舞蹈室一种艺术，能够培养人的气质，也能锻炼舞者的承受能力，舞蹈的种类也有很多，各式各样的，按照舞蹈的特征可以分为三大类

专业舞蹈（古典舞，芭蕾舞）

国际标准交谊舞（拉丁舞）

时尚舞蹈（街舞）

舞蹈学习中三要素，趣，情，美

Hiphop包含嘻哈音乐、DJ、涂鸦、霹雳舞四大元素。

嘻哈（hip hop）诞生于美国Hiphop包含嘻哈音乐、DJ、涂鸦、霹雳舞四大元素。

嘻哈（hip hop）诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。

1、嘻哈音乐

Herc 和其他的DJ使用混音技术和二笔记录延长了敲击的间隙，因而使得其他混音技术很快发展起来。表演者在演奏音乐的时候说唱，最初这些人被称为MC(司仪或主持人),后来改为rapper。

这些早期的rappers把重心放在介绍他们自己和在听众中其他人身上,以一个简单合唱团进行即兴创作和简单的四连击形式。不久MCs增加了较多复杂的歌词, 时常富有幽默感, 和sex组合的主题。70 年代结束时，嘻哈音乐开始成为主要的商业和艺术的力量，而且开始在美国传播。

2、DJ

一般上来说，DJ 将会同时的使用二个唱盘。 它连接着一个接收器，一个喇叭筒，扬声器，混合器 和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。 结果是会产生一种独特的声音--两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ 和音乐制作人不应该被人们混淆。

3、涂鸦

涂鸦艺术是在最早五十年代城市出现的街头艺术，1969年正式得到发展，至七十年代就已经非常普遍了。原创性对涂鸦艺术非常重要，例如在1972年，著名涂鸦艺术家Super Kool以在一罐烤炉清洁剂上而dispersion cap较阔的喷漆取代，至今仍是常见的做法。

4、霹雳舞

霹雳舞起源于美国， 它的创始人是美国东海岸黑人歌星詹姆斯·布劳德。他于1949年在电视上唱新歌时，自己创作了一种希奇古怪的动作，青年们竞相模仿，并在街头进行跳舞比赛。这种舞蹈传到西海岸洛杉矶后，又出现了模仿木偶机器人动作的舞蹈。美国东西两岸两大派街头舞蹈结合起来，深受青年们的欢迎，因这种舞蹈大都在街头表演，故又称“街头舞蹈”。

街舞Hip-Hop（嘻哈）有四大元素，分别是涂鸦、MC、街舞和混音。其他动作例如bart simpson、butterfly都是从这四个元素变化、衍生出来的。

街舞是基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，嘻哈是诞生于美国贫民区街头的一种文化形式。

有提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰这八种元素。古典舞是在民间传统舞蹈的基础上整理、加工、提炼并且经过长期提炼流传下来的一种有典范意义的舞蹈。

沉：沉是在坐的姿态上通过呼气使得气息下沉，有气沉丹田的感觉，通过沉气带动腰椎从自然的垂直状态慢慢的下压形成一种胸微含，身体微微的弯曲的状态，眼皮也随着气息的下沉慢慢的放松。

提：是在沉的基础上，感觉气息慢慢的从丹田提到胸腔，然后使得气息带动腰椎从弯曲的形状慢慢的直立，感觉到头顶虚空之后，提着胸腔的气息不能憋住，当感觉头顶虚空并且向上延伸的时候眼皮逐渐睁开，将瞳孔慢慢的放松。

冲：是在下沉的过程中肩膀的外侧和胸大肌朝着8点或2点的方向水平冲出，肩膀和地面保持水平线，上身不能向前倾倒，眼和冲的方向一致。

古典舞是八大元素

古典舞的八大元素分别为：提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰。古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过了历代专业工作者的整理、提炼、创造、加工，并经过较长时期艺术实践的检验后，流传下来的被认为是具有一定古典风格特点和典范意义的舞蹈。