亲爱的朋友们，很多人可能对立体画站立的女人_150幅站立画不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于立体画站立的女人_150幅站立画的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。

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如何画好立体画（新手）？

导读：美不好定义，但我从来不怀疑 存在，我每时每刻都提醒自己去发现更多的美。

如何画好一幅画

——灵遁者

问我如何画好一幅画，我一时间不知道怎么回答。如何画好一幅画，首先面临的问题就是什么样的画才是好画？

如果你要画写实油画，那么你自然要有高超的技法，没有个几年怕是不行；如果你要画写意或者抽象画，那么你需要有深刻的思维，用并不高超的技法也能画好它。艺术创作发展到今天，好与坏不再是最重要的事情了，最重要的是如何传达你要传达的声音，如何展示你要展示的思维。杜尚把马桶挂上墙，来彰显个性，来告诉大家：“我说它是艺术，它就是艺术。”艺术不能以好和坏来形容。那么以什么来形容呢？最好以“格局”或者“感觉”来说吧。

灵遁者油画


所谓“格局”是画的“格”，就像太宰治的《人间失格》。失去人格的人生，称之为“人间失格”。失去“画格”的画，也像失去人格的人，注定是悲哀的。所以以“格”为先，即使这种“格”并不明亮，并不愉悦，但有鲜明的“格”，鲜明的“ ”是很重要的。就像 的画你看了会愉悦吗？会觉得惊艳吗？就像席勒的画，人物是扭曲怪异，并不赏心悦目，但不影响他作品对我们的影响。

再来说“感觉”吧，其实你认为的好和坏，美和丑，就是说的感觉。感觉好，感觉坏，这是一种心理体验。既然是心理体验，自然就有主观的部分在里面。所以问一幅画好和坏不好回答原因，就在于这里。同一幅作品， 说好， 说不好；同一份面， 说好吃， 说不好吃；同一个女人， 说她好， 说她不好。

灵遁者油画


中国行为艺术家何云昌在英国海边捡了一块石头，带着石头走了3500公里，又把它放回原处。

问：你为什么要这样做？

他说：我要把它放回远处。

普通人肯定以为，这种行为艺术是吃饱饭没事干，闲的！可是假如你这样去想，一块石头它没有腿，它去不了远方。何云昌当了一回石头的腿，石头也去看了山，看了水，石头也许还会 它离开时候的地方，所以何云昌又把它带回原处了。艺术就是这么感染人，艺术就是把一切当生命来看，艺术就是要冲突思维枷锁。文艺复兴为什么能产生那么大的作用，就在于它让世人看到了不同于以往的东西，人们会更加 更多的这样的东西，这样的文明，这样的艺术。



还有同为行为艺术家的玛丽娜阿布拉莫维奇和乌雷，两人一见钟情，相遇的当天便一起回家，在床上呆了整整十天。相恋后他们有很多惊世骇俗的作品，比如《呼吸》，两个人塞住鼻孔，嘴对嘴呼吸，共享二氧化碳，17分钟后两个人晕倒在地。你会认为这是在表达什么？

还有一个行为艺术家叫谢德庆，他的行为艺术名字叫《十三年计划》，在这十三年里他依然创作，但从不发表创作。直到2000年的第一天，谢徳庆在纽约说：“我活过来了。”他说我一生只做了一件作品：“叫做时间。”



无论是一幅画，一块石头，一个行为艺术……如果你看到这里，还以好坏来论，就是对艺术的偏见。当然会 问我：“那么哪些用头，用拖把写毛笔字，并发出怪叫的创作者，他们的作品怎么样？”艺术家是深刻的，不是歇斯底里，不是哗众取宠，更不是崩溃的人。无论用什么东西写字或者画画都不重要，看作品，有格 皆为上。



其实世界上只有一种艺术，我们管它叫“思想”当你开始努力迎合市场，迎合评论，迎合别人的时候，你就变为了艺术的“奴隶”，当然这也是幸福的事情。但一定不是最幸福的事情，就我个人而言，我是这样想的。我经常说：“我也自诩是 传播者。”但我从来不敢去定义“美”，什么是美，什么是丑，美和丑能分的那么清楚吗？黑暗和 哪个更重要？爱和恨怎么诞生？所有这一切都不是可以用刀切开，分的很利的东西。艺术更不是这样的东西，你觉得美，它给你力量和思考的 ，那么它应该就是美。美不好定义，但我从来不怀疑 存在，我每时每刻都提醒自己去发现更多的美。

灵遁者油画


独立学者，作家，艺术家灵遁者哲理散文。

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立体主义绘画作品

问题一：立体派绘画兴起于什么时期？那个 ？被认为立体主义的第一幅绘画是什么作品 立体主义(Cubi *** )是西方 艺术史上的一个 和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维 错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维 的绘画特色。

历史起源
建立
立体主义开始于1906年，由当时居住在
埃 克的房子 1908 乔治・布拉克
法国巴黎蒙马特区的乔治・布拉克Georges Braque和 Pablo Picasso所建立。
他们于1907年相识，直到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。
立体主义这个名称的出现含有偶然性。
1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品《埃 克的房子》，评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。
立体主义的主将是 和布拉克。其中 的油画《亚威农少女》(1907年)，被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。
流派背景
西方 派美术，是西方 从二十世纪初发展起来的 美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达 ，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“ 派”一词是和某种 ，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的； 派美术既不同于以往的传统美术，也不包括 的各种现实主义流派，它与 的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。 西方 派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与 西方社会的进程紧密相连的。新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了 派美术的形成。
对 主义美术发展起了重要作用的是 工业和科学技术。 主义的美术家们对待 科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着 主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着 社会的面貌，从精神上有力地推动了 艺术的迅速变化。
主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到 哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义 起过推动作用，也对整个 主义的文艺 产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在 主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义 的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面 艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪......>>

问题二：立体主义艺术的代表人物及其主要风格 二十世纪巴黎两位画家布拉克和毕 ，深受非洲雕刻单纯的造形和尖 的对比影响，发展出新风格。加上1907年他们参观了塞尚的回顾展，立体派第一件代表作毕 的「亚维农姑娘」产生。
立体派根据塞尚的作法，把对象分割成许多面，同时呈现不同角度的面。因此立体派作品，看来像碎片被放在一个平面上。
早期的作品里，只用灰色调画。由於使用中性色，整个的 没有看来特别 或后退的。
代表画家 :
布拉克 、毕 、雷捷、德罗涅、莱布希兹 、布朗库希。
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问题三：立体主义绘画的特点是什么 在西方 艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的 和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史・奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在 的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义 则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对 与物象的分解与重构，组建一种绘画性的 及形体结构。1912年以后，立体主义 进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更 更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。 代表人物： (Pablo Picasso，1881―1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》； 乔治・布拉克(Georges Braque，1882―1963)《埃 克的房子》； 莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》； 格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他与 谱》； 分解与重构――立体主义画派 1908年，在巴黎秋季沙 展览上，当野兽派画家马蒂斯看到 和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年，评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中。”他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对 和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”（Cubi *** ）的名字便约定俗成了。 在西方 艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的 和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在 的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义 则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对 与物象的分解与重构，组建一种绘画性的 及形体结构。1912年以后，立体主义 进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体......>>

问题四： 的立体主义的代表作是什么 1909―1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
1910年， 作《卡思维勒像》，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。
1912年起， 转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年―1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏
油画《格尔尼卡》，是 作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国 *** 的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家， 对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对 兽行的遣责和 ***

问题五：如何专业的欣赏立体主义画派的作品 首先把立体主义比作乱画画派的说法太门外汉了，过于戏谑。我想 活着会把你暴揍一顿。
其次是如果“比如一些几何图形，一些墨点”这种描述也不尽然符合立体主义的特征，比较接近的是风格绘画主义的蒙德里安和超现实主义的胡安米罗。这个自己百度吧。
再者如何欣赏此类绘画的问题，简单说就是要有足够的 量和阅画量。比如我小时候家里有一本辞海那么厚的西方绘画艺术总览词典，每一页都是彩色典图片型代表作，然而当我翻完整个画册我会发现有很大一部分都是跟耶稣有关，非常无趣和死板，这个景象直到浪漫主义就稍微好一点，然后是印象派啊，野兽派啊就变得活泼甚至怪异起来， 派就别提了，产生这种审 变迁一定要结合画家的年代，比如为什么立体派要画的这么面目全非，它一定跟社会的整体思潮和 背景有关。
比如著名的格尔尼卡的背景就是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景，如果是传统画家会怎样表现？（可以参考苏联革命宣传画），而 为什么不这么做？----------- 欧洲此时经过了一战，经过了文艺革命，照相机的技术也普及了，信息更流通，人性更自由。设计也出现了，传统画家无论是技术还是地位都直线下降了，他不需要用过时的时段去宣扬自我，而同时期我们中国艺术家又再干什么，为什么中国没有出现这样的思潮，又有怎样的社会背景等等。
仅仅一张画就有很多解读的 ，何况泱泱画海，不晓得这样解释一下对你自己 和 艺术有无帮助。

问题六：立体派绘画定义简短明了 立体画派
简单定义：立体画派是追求几何形体的 画派，其画面主要构成物为几何形体。
详细介绍：立体画派是西方 艺术史上的一个 和流派。又译为立方主义，1908年始于法国，立体画的第一幅作品是由乔治・布拉克创作的。20世纪初立体主义在巴黎画坛异常活跃，虽然被以野兽派创始人马蒂斯为代表的 一代艺术家们强烈批判，但却受到以 为代表的青年画家的热烈追捧。立体主义的 *** 虽然只维持了约八年之短的时间，但不可否认立体艺术以它独特的艺术理念成为了艺术历史长河中闪耀的一颗星
立体画派把几何形体的美表现到极致，注重形式的排列组合所产生的美感。 它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度 的画面归结成平面。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度 的画面归结成平面的p两度 的画面。明暗p光线p空气p氛围表现的趣味让位于由直线p曲线所构成的 p块面堆积与交错的趣味 调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性
代表人物：巴伯罗・ ，乔治・布拉克，费尔南・莱热等
代表作：《埃 克的房子》《弹曼多林的少女》《亚维农的少女》《地铁叉道口的缩写》等

问题七：立体主义画派的代表人物是下面哪一个 代表人物编辑 立体画派 《亚威农少女》 1907年，26岁的 (Pablo Picasso，1881―1973)完成了的立体主义创作的代表作：《亚威农少女》。 这幅作品用了 四个月的时间，创作了17张草图。作品完全打乱了传统绘画的全部技巧，画面上是五个裸体少女。他们的身躯是粉红色的，没有什么装饰。左面3人身体呈菱形，眼睛是橄榄形的，似乎戴着面具，具有 雕刻的特点。其 人的一只手不可思议地反转到身体的侧右方向拉着赭红色的幕布，另有一个有一只几乎占据全脸的眼睛，另两个裸女是正面像，但尖尖的鼻子却是侧面的，右边的两个面目狰狞恐怖，仿佛从阴间闯来。蹲着的一个脸部转向右方，站着的一个脸部是一个突出的鼻状物。这五个少女排列成从左下方到右上方的对角线，在蓝色的背景映衬下显得非常突出。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人象戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的 ，简直象埃及的壁画。中间还有一堆水果。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂 的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音 上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面， 与勃拉克也成了这一画派的风云人物。立体画派乔治・布拉克 在立体主义画家中，乔治・布拉克(Georges Braque，1882―1963)的影响，实际上并不比 小。他与 同为立体主义 的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义 中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作 数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而 。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体 针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。 布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入 尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画 。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”(雷蒙・柯尼亚等合著( 绘画辞典)，人民美术出版社，1991年，第39页)。1907年，他与 相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义 。1908年，布拉克来到埃 克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃 克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的 深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而......>>

问题八：什么是立体主义画派？ 立体主义画派： 立体主义是西方 艺术史上的一个 和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面――以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度 错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度 的绘画特色。
立体主义开始于1906年，由乔治??布拉克与 ?? 所建立，当时他们居住在法国巴黎的蒙马特区。他们于1907年相识。到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。
立体主义这个名称的出现含有偶然性。1908年，乔治・布拉克(Georges Braque，1882―1963年)在卡恩韦勒画廊展出作品《埃 克的房子》，评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。立体主义的主将是 ・ 和布拉克。 的油画《亚威农少女》(1910年)，被认为是包含了立体主义因素的作品。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的 。实质上这是20世纪初工业文明、机器 的社会现实在画家精神中的折射反映。
曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说 立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使绘画符合 天赋。”他们两种气质的结合，又通过格里斯 热各自的努力将它们重新结合在一起，这就形成了有活力的立体主义。
立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义p象征主义之后，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。 流派在法国p德国p意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有 p布拉克pM.洛朗森pG.阿波利 pA.萨尔蒙pM.雷纳尔pJ.格里斯pF.莱热等。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。参予立体主义活动的还有R.德洛内pA.格莱兹。1910年，以J.维荣为中心，建立起 立体派社团，因经常在法国皮托活动，被称作皮托集团。荷兰画家P.蒙德里安p墨西哥的J.de里维拉也与皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始， 等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种 感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖p分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个 母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920p1925年继续举行展览,但作为艺术 的立体主义早在1914年便失去活力。
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美......>>

问题九：立体派的代表作 立体派代表画家有
(Pablo Picasso,1881-1973)、
勒泽(F. Leger,1881-19??)、
布拉克（Georges Braqne，1882-1967）、
格莱士(Juan Gris,1887-1927)等。

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