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港片中的内地打星们：见证了香港影坛的兴衰，其中4人已经去世
上个世纪的华语大银幕上，港片凭借鲜明的“动作”特色，风靡整个亚洲电影市场。而在港片大银幕中，不少身手灵活的实力派打星，也成为了影迷们的目光焦点。
有趣的是，那些在港片作品中活跃不断的打星们，其实有不少都来自内地。可以说，正是因为内地动作演员们的不懈努力，才造就了上个世纪，动作港片的时代辉煌。
本期我们就来聊一聊，活跃在港片银幕中的那些内地打星们。
1975年，刘家良在“邵氏”的支持之下，开启了自导自演的电影之路。而硬桥硬马的拳脚打斗风格，也让“刘家班”的功夫片作品，成为了一个时代的港片标志。
因为长期活跃在港片作品之中，不少观众都以为刘家良是土生土长的香港艺人。但其实，刘家良生在广东，长在广东。11岁时，他跟随父亲刘湛，来到了香港，之后投身到了动作指导的行业之中。
当然，跟随刘家良一同来到香港的，还有他的两个弟弟刘家荣、刘家辉。
70年代中期，刘家良坐上了导演的位置，在自导自演的同时，他也不忘提携两位弟弟，走入港片大银幕。《少林三十六房》、《少林搭棚》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》、《茅山僵尸拳》里，刘家荣、刘家辉都呈现了精彩的拳脚表演。
70年代末80年代初，成龙、洪金宝的崛起，一步步威胁到了“刘家班”的市场地位。为了应对成龙、洪金宝，1982年时的刘氏三兄弟，携手拍摄了《十八般武艺》。
在这部作品中，三兄弟各显其能，可惜，还是没能敌得过成龙的《龙少爷》、洪金宝的《提防小手》。刘家班的功夫片时代，也在这部《十八般武艺》之后，走向落幕。
虽然刘家班的功夫片时代，在80年代初走向落幕，但在八、九十年代的港片大银幕上，刘氏三兄弟的身影，却一直活跃不断。
导演事业陷入低谷的刘家良，开始以打星的身份，活跃于各类港片作品之中。《群龙戏凤》里，刘家良与洪金宝那场“拳怕少壮、棍怕老狼”的打斗，成为了诸多影迷心中的经典桥段。而《醉拳2》里，成龙、刘家良的“刀枪对决”也成就了功夫港片的一座高峰。
“刘家班”衰落之后，刘家荣投入了洪金宝的旗下，还参与拍摄了《奇谋妙计五福星》、《福星高照》、《夏日福星》、《富贵列车》、《瘦虎肥龙》等经典作品。
而刘家辉则趁着90年代“无厘头喜剧”的市场热潮，凭借《笑侠楚留香》、《唐伯虎点秋香》、《花旗少林》、《伦文叙老点柳先开》等作品，迎来事业新峰。
昔日的刘氏三兄弟，在港片大银幕上生龙活虎。可是在时光的洗礼之下，三人最终还是败给了岁月。
刘家荣因为年老体衰，淡出了动作大银幕。刘家良因为癌症，于2013年去世。而刘家辉也因为中风、半身不遂，消失在了大众的视野之中。
1978年，动作指导袁和平，在制片人吴思远的支持之下，转型导演。在港片大银幕上，袁和平导演了不少佳片，也设计了不少经典的动作场景。
然而，这位在港片作品中活跃不断的电影人，也并非是香港本土艺人。
袁和平的经历，与刘家良颇为相似。袁和平的父亲袁小田，早年是北京的一位京剧武生，之后加入了“粤剧红伶”薛觉先的剧团，来到广州发展。袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人，也都是在广州出生。
随着港片的逐渐壮大，袁小田投身到了动作指导的行业之中。而袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人，也跟随父亲来到了香港。
受到父亲的影响，袁氏兄弟纷纷走上了动作指导的道路，而袁和平更是得到机会，坐上了导演的位子。
与刘家良不同，袁和平不喜欢自导自演，他喜欢将镜头聚焦在自己的父亲、兄弟身上。而袁小田、袁祥仁、袁信义、袁日初也都在袁和平的电影镜头之下，一步步开启了打星之路。
最先在袁和平电影中走红的，是父亲袁小田。早年的袁小田，在幕后干了一辈子动作指导，但一直都没遇到机会转型幕前、成为打星。
1978年，袁和平坐上导演的位子，策划拍摄了功夫片《蛇形刁手》。在挑选演员时，袁和平希望找一个上了年纪的、身手灵活的老头儿，出演片中“白长天”的角色。可是，这样的演员并不好找。毕竟，上年纪的老头，没有几个是腿脚利索的。
为了支持儿子的事业，袁小田接下了“白长天”一角。电影中，诙谐的表演、灵活的身手，让袁小田获得了不少观众的喜爱。
《蛇形刁手》之后，袁和平又导演了《醉拳》。在这部作品中，袁小田饰演的“苏花子”一角，风靡整个亚洲电影市场。日本公司SNK，还根据袁小田的造型，在格斗《拳皇》中，设计了人物“镇元斋”。
《醉拳》之后，袁小田迎来了自己打星事业的高峰期，而《醉猫师父》、《中华丈夫》、《双马连环》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》里，他的表现也获得了大批观众的喜爱。
不过，袁老爷子的打星事业来得快，结束得也快。1980年，袁小田因为肺癌去世，他短暂的打星之路，也就此结束。
父亲去世后，袁祥仁、袁日初、袁信义三个弟弟，开始成为袁和平力捧的对象。在《佛掌罗汉拳》、《勇者无惧》、《奇门遁甲》、《天师撞邪》、《笑太极》、《鬼马天师》、《特警屠龙》、《皇家师姐4》、《少年黄飞鸿之铁马骝》等作品中，袁氏三兄弟都有不错的表现。
袁祥仁、袁日初、袁信义三人，虽然未能像成龙、洪金宝那样，在打星之路上大红大紫，但在动作港片中的活跃表现，还是让一大批观众，记住了这三兄弟。
在六、七十年代的港片大银幕上，“邵氏电影”拥有着极强的市场统治力。
从《死角》、《保镖》、《双侠》、《十三太保》到《拳击》、《新独臂刀》、《大决斗》、《刺马》，这些作品承载了一个时代的港片特色。而作为“邵氏双子星”的狄龙、姜大卫，也承载了一代人的动作港片记忆。
有意思的是，狄龙、姜大卫二人，也是出生于内地、红于香港。
狄龙出生于广东，姜大卫则出生于上海。二人都是儿时跟随父母，来到了香港。姜大卫自幼便是童星，长大后被张彻看中，走上了打星的道路。而狄龙则是因为参加“邵氏”的演员训练班，逐渐成为了一名动作影星。
1969年的《死角》、《保镖》里，姜大卫、狄龙首次展开合作。而后的《十三太保》、《新独臂刀》、《无名英雄》、《大决斗》、《拳击》、《双侠》、《恶客》、《水浒传》、《四骑士》、《叛逆》、《大海盗》、《五虎将》等作品，则一步步稳定了狄、姜这对“双子组合”的市场效果、票房地位。
不光是狄龙、姜大卫，在“邵氏武侠片”中表现活跃的王羽、李修贤，也都来自于内地。
王羽生于上海、长于上海，曾就读于上海体育学院。1961年，王羽进入香港“珠海学院”求学。之后，在一次偶然的机会中，王羽参与了“邵氏”的演员选拔，结果被张彻导演看中，出演了《虎侠锄奸》、《边城三侠》两部作品。
因为早年曾在体校学习，所以王羽的身体素质，十分出众。他在《虎侠锄奸》、《边城三侠》里的动作表演，也让导演张彻十分青睐。1967年，张彻为王羽策划了电影《独臂刀》。这部作品上映后，引发了一阵观影狂潮，成为了华语影视上“首部票房破百万”的电影作品，而王羽也成为了当时“百万武侠小生”。
《独臂刀》之后，王羽又接连拍摄了《大刺客》、《神刀》、《独臂刀王》等作品。70年代初，王羽因为不满邵氏的薪资制度，与邵氏解约。失去了制片大厂的支持，王羽的电影之路，也很快走入低谷。
李修贤和王羽一样，生于上海。不过，李修贤幼年时就跟随父母，来到了香港。成年后的李修贤，考入了邵氏的“演员训练班”，自此开始了自己的演艺之路。
功夫片、武侠片一直都是邵氏主打的商业片类型。早年的李修贤，也在邵氏的安排之下，走上了打星道路，相继出演了《五虎将》、《大刀王五》、《恶霸》、《荡寇志》、《射雕英雄传》、《刺客列传》等作品。
进入80年代之后，李修贤离开邵氏，成立了自己的电影公司，并尝试自导自演。随着事业的独立，他的电影之路也再上高峰。
1984年，李修贤因为自导自演《公仆》，成为了金像、金马“双料影帝”。而他与周润发合作的《龙虎风云》、《喋血双雄》，也成为了一个时代的港片经典。
80年代初，黄元申、梁小龙合作的《大侠霍元甲》引入内地电视台，并引发了一股“收视热潮”。出演“陈真”的梁小龙、出演“霍元甲”的黄元申，被不少观众认为是香港本土演员，但其实这二人，也都来自内地。
黄元申生于上海，幼年时跟随父母来到了香港。1971年，23岁的黄元申，参加了邵氏的“演员训练班”，毕业后顺利走入了影坛，还凭借《饿虎狂龙》、《猛虎下山》等功夫片作品，获得了不少导演的青睐。
70年代中期，黄元申看到港片市场大有可为，于是也组建了一家电影公司，打算独立发展自己的事业。可是，自主创业并不容易，经历了几部作品的亏损之后，黄元申的电影公司走向了倒闭。
为了偿还债务，70年代末的黄元申，走入了电视荧幕。78版《小李飞刀》、79版《绝代双骄》、81版《大侠霍元甲》等作品，也在其后相继诞生。
80年代的黄元申，在港剧市场之上顺风顺水。然而在80年代末，事业顺利的他，却突然选择了剃度出家，就此结束了自己的演艺事业。
梁小龙出生在广东，和黄元申一样，他也是幼年时跟随父母，来到了香港。梁小龙的叔叔，在邵氏片场做过武术指导。而梁小龙也从叔叔身上，学到了不少拳脚功夫。
70年代初，梁小龙被制片人吴思远看中，出演了《鬼旋风》、《香港小教父》、《生龙活虎小英雄》等功夫片作品，并取得了不错的市场效果。
1978年，梁小龙还与成龙来了一场“双龙会”，共同合作了武侠片《飞渡卷云山》。值得一提的是，该片还是港片影史上，首部3D武侠片。
70年代末，功夫喜剧开始风靡，传统功夫片快速衰落。梁小龙的电影事业，也随之陷入低谷。之后的他，选择转型电视剧市场，拍摄了《大侠霍元甲》、《陈真》等电视剧作品。
80年代末，梁小龙尝试回归影坛，先后出演了《五郎八卦棍》、《猛鬼佛跳墙》等作品，但市场反响都十分平淡。直到2004年出演了《功夫》，梁小龙的电影之路，才真正“起死回生”。
进入80年代之后，“合拍片”的风潮开始兴起，不少港片导演也开始进入内地寻找合作机会。而此时的不少内地动作演员，也都乘着这股风潮，走入了港片大银幕中。李连杰便是其中最具代表性的一位。
80年代初，张鑫炎导演来到内地拍摄《少林寺》。刚从“北京武术队”退役的李连杰，顺利通过面试，出演了片中的男一号“觉远”。
这部戏上映后，不光在内地好评如潮，在港片市场也表现出色。随后，李连杰被邵氏拉入旗下，还与刘家良合作了《南北少林》。
90年代初，徐克的《黄飞鸿》系列，让李连杰的电影之路再上高峰。而《方世玉》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》、《精武英雄》、《黑侠》等作品，也都成为了一个时代的动作港片经典。
因为《少林寺》走入港片市场的内地动作演员，不只李连杰一位。计春华、于海、于承惠，也都在港片大银幕上，有过出色的表现。
《少林寺》里的“秃鹰”一角，让计春华开启了自己的反派打星之路。作为李连杰的老搭档，计春华在港片大银幕上，也有不少经典反派形象。比如：《方世玉2》里的“于镇海”、《新少林五祖》里的“马宁儿”、《功夫小子闯情关》里的“大不良”。
当然，除了这些反派角色，计春华在港片银幕中，也诠释过正面人物。比如，《僵尸大时代》里的“师父”。2018年，计春华因病去世，他绚丽的电影人生，也在此时戛然而止。
在《少林寺》里出演“王仁则”的于承惠，也有过一段短暂的港片岁月。1986年，“邵氏”为李连杰拍摄《南北少林》，而于承惠也受邀，出演了片中的“大反派”。
值得一提的是，拍完了这部《南北少林》之后，于承惠选择了回归内地影坛，并一直在内地大银幕上活跃，直至2015年去世。
在《少林寺》里出演“师父”的于海，也在80年代末90年代初，走入了港片大银幕。1986年的《南北少林》里，于海就出演了南少林高僧“释忍”的角色。而1993年的《太极张三丰》里，于海出演了“师伯”的角色，并与钱小豪上演了一场拳脚打斗。
1982年的《少林寺》取得成功之后，张鑫炎导演又拍了一部《少林小子》。在这部作品中，来自于北京武术队的黄秋燕，被张导看中，正式开启了自己的演艺之路。
《少林小子》之后，黄秋燕也走入港片大银幕。1986年，她与李连杰合作了《南北少林》，而1993年时的黄秋燕，还与杨丽菁合作了武侠片《天山玉女剑》。
值得一提的是，拍摄《少林小子》、《南北少林》时，黄秋燕、李连杰因戏生情，登记结婚。而90年代初，李、黄二人婚姻破裂，黄秋燕也在拍完了《天山玉女剑》之后，淡出影坛。
80年代初，《少林寺》的火热、李连杰的成名，引来了无数的跟风者。1984年，徐小明导演就跟风拍摄了《木棉袈裟》，而于荣光也在这股“少林跟风”热潮中，开启了自己的打星之路。
于荣光生于北京，是京剧于鸣魁之子。早年在戏台上练就的灵活身手，让他获得了徐小明导演的青睐。80年代中后期，《木棉袈裟》、《海市蜃楼》两部作品，成功将于荣光推向了港片市场。
而后的《东方不败之风云再起》、《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《冲锋队之怒火街头》、《的士判官》、《僵尸大时代》、《新警察故事》等作品中，于荣光精彩的表现，也获得了一大批动作影迷的喜爱。
1982年的《少林寺》票房大卖之后，内地导演孙沙大受启发，拍摄了电影《武当》。与李连杰齐名的“武坛名宿”赵长军，也因为这部《武当》开启了自己的打星之路。
《武当》上映后，虽然不像《少林寺》那样反响火爆，但也让担任男主角的赵长军，获得了不少港片导演的注意，其中就包括洪金宝。
90年代初，洪金宝策划拍了武侠片《一刀倾城》，并邀请赵长军出演了片中的大反派“袁世凯”。赵长军在片中精彩的长剑表演，也让观众们见识到了这位“全能武术冠军”的实力。
在《一刀倾城》里，赵长军的打斗表演出色，而内地演员杨凡的表现也不差。
出生于内蒙古的杨凡，自80年代起，便开始在内地的电影、电视作品中活跃。《三国演义》里的“赵云”、《水浒传》里的“石秀”，也成为了杨凡极为经典的影视形象。
1993年的这部《一刀倾城》里，杨凡受到洪金宝的邀请，出演了男主角“大刀王五”，他精彩的动作表演，让诸多影迷印象深刻，而他出色的演技，更是为影片增添了不少悲壮气息。
只可惜，这部《一刀倾城》在1993年上映时，意外爆冷，成为了港片影史上的一颗遗珠。
1992年，元奎、李连杰拍摄了“正东电影”的创业作《方世玉》。在1991年拿下全国武术冠军的赵文卓，也被元奎看中，自此开启了自己的打星之路。
赵文卓在港片大银幕上，也塑造了不少经典作品。除了接手徐克的《黄飞鸿》系列，他在《青蛇》、《刀》、《碧血蓝天》、《麻雀飞龙》等作品中，也都有精彩表现。
可惜，90年代末的港片市场快速衰落，赵文卓最终也未能取得像李连杰那样的影坛成绩。
没能赶上好时代的不只赵文卓，还有吴京。1995年，袁和平看中了吴京，并为其拍摄了功夫片《功夫小子闯情关》，并希望其能成为“下一个李连杰”。
可惜，90年代末的港片市场一片颓势。吴京在港片大银幕上，未能闯出什么名堂。新千年之后，《黑拳》、《杀破狼》、《男儿本色》等作品，虽然让吴京积累了不错的观众基础，但却未能让其迎来事业高峰。直至2015年的《战狼》问世，吴京才正式迎来自己的影坛高光时刻。
1993年，王晶拍摄《新少林五祖》时，发掘了内地动作小演员谢苗。
在《新少林五祖》中，谢苗精彩的功夫表演、灵动的演技，震撼了一大批观众。而之后的《赌神2》、《给爸爸的信》里，谢苗的出色表现，也成功掀起了一股“童星动作片”的市场创作热潮。
可能是看到了谢苗的成功，台湾电影人朱延平，也在1994年发掘了内地动作童星释小龙，并为其拍摄了《笑林小子》。
在“童星动作片”的市场风潮影响之下，《笑林小子》取得了不错的票房成绩。而朱延平也乘胜追击，接连推出了《新乌龙院》、《中国龙》等作品。
1995年，谢苗拍完了《给爸爸的信》、《小飞侠》之后，选择了放弃演艺事业，返回学校，完成学业。为了弥补谢苗离开后的市场空白，1995年的王晶，将释小龙引入港片市场，策划了《赌圣2：街头赌圣》。
而李力持、邱礼涛也看准机会，先后为释小龙拍摄了《十兄弟》、《黄金岛历险记》。
不过，90年代末，港片市场快速衰落，释小龙的动作港片之路，也在此时走向落幕。
新千年之后，港片市场虽然一片困顿，但此时的不少港片创作者，依旧坚守着心中的那份炽热。
2006年，叶伟信、甄子丹合作了电影《龙虎门》，而内地动作演员喻亢、严华，也开始在这部作品，逐渐崭露头角。而后的《导火线》、《武侠》、《一个人的武林》、《特殊身份》、《追龙》、《肥龙过江》等作品之中，喻亢、严华的表现，也吸引了越来越多观众的视线。
2013年，王家卫的《一代宗师》，也让内地动作演员张晋、周小飞，走入大众的视线。凭借片中“马三”的角色，张晋拿下了一座“最佳男配”的奖杯。而周小飞饰演的“三姐”，也成为了不少观众的目光焦点。
《一代宗师》之后，张晋参与了《叶问3》的拍摄，还主演了“叶问”系列的外传电影《叶问外传：张天志》。而周小飞也加盟了之后的《叶问4》，出演了片中的“蒋师傅”。
内地动作演员吴樾，近年来也在港片作品之中活跃不断。其实早在2001年，吴樾就已经开始与港片创作者们进行合作，拍摄了《蜀山传》、《老鼠爱上猫》等作品。不过，这些作品并没有让他取得什么成绩。
2016年，吴樾参与了《寒战2》的拍摄。这部作品，让他获得了不错的评价。而后的《杀破狼·贪狼》里，吴越精彩的打斗表现，征服了一大批动作影迷。2019年的《叶问4》，他与甄子丹的拳脚对决，也成为了不少动作影迷们心中的经典动作桥段。
当然，港片大银幕上的内地打星，并不止这几位。而在港片幕后的武指团队里，有不少武师，也都来自于内地。
其实，港片的发展，一直都与内地电影人有着密切的联系。上个世纪二、三十年代，上海一直都是“华语电影”的创作中心。不过，随着抗战的爆发，大批电影人从上海流亡到香港，这才促成了港片的崛起与辉煌。
七十年代到九十年代之间，港片市场的蓬勃发展，吸引了大批内地电影人投身其中，源源不断的“新鲜血液”，保证了港片的茁壮成长，这才有了“东方好莱坞”的辉煌光影岁月。
10年前，李连杰领1块钱，电影中不动一拳一脚，却打动了许多人
在李连杰的演艺生涯中，他扮演过四次爸爸，前三次分别是《新少林五祖》、《给爸爸的信》和《霍元甲》。
第四次最为特别，2010年的《海洋天堂》是他第一次“弃武从文”的电影，也是他第一次在银幕上有了一个22岁的“大儿子”，这可以说是他从影几十年以来一个全新的尝试了。
不仅如此，在薛晓路执导的《海洋天堂》中，主创人员李连杰、文章、桂纶镁、朱媛媛等制作人员，基本上都是零片酬出演。
据说李连杰只是象征性收了1元钱，这才让薛晓路的首部导演作品的成本降到了700万，完成了一部感人的优秀作品。
李连杰的“弃武从文”，没有带动多少票房，最终影片只卖了1413万票房，那一年的华语票房冠军是姜文的《让子弹飞》，收获6.36亿的票房。
一、大福投错了胎
电影的开头，是李连杰饰演的爸爸王心诚，带着儿子大福（文章饰）到大海自杀，但因为大福熟悉水性，把腿上的秤砣给解开了，父子俩才逃过死劫。
大福已经21岁了，但看起来仍然像一个小孩子一样，笑容天真无邪，不喜欢说话，且具有严重的强迫症，终日沉浸在自己的小世界中，不愿和除了爸爸和柴嫂（朱媛媛饰）之外的人交流。
显然，大福是一个自闭症患者，而在我国，每一千个小孩当中，就有一个孩子患有先天自闭症，也就是说，全国共有超过100万名的自闭症儿童。
自闭症小孩终日活在自己的小世界里，无法像正常人一样表达自己的感情，他们就好像天上一颗颗小星星一样，一人一个世界，独自发光，所以人们把他们又称为“星星的孩子”。
和许多自闭症儿童在某一项技能具有天赋异禀的才华一样，大福是一个游泳健将，他不仅游泳很厉害，还会和海豚交流玩耍。
用唐总的话来说，大福就是投错了胎，他明明就像一条鱼。
的确，片中有大量需要游泳的水下镜头，文章在开拍前进行了大量的练习，练习过程中他经历过好几次的耳膜穿孔和发高烧，好在坚持下来了。
一个月的时间里，他从只会简单的蛙泳到25米内可以变换四种泳姿，从不会潜水到每天带着配重潜水七八米深，最后他在水中，灵活得像一条美人鱼一样游刃有余。
文章当年也可以称得上是一个拿命去拍戏的演员了。
二、爸爸与大福
前面提到，故事以爸爸带大福自杀为开头，但其实爸爸也是被逼无奈的，他患上了肝癌晚期。
妻子（高圆圆饰）在大福很小的时候就去世了，并且还是溺水死的，但是妻子的水性也和大福一样非常优秀的，所以至今妻子是蓄意自杀还是意外身亡，都不得而知。
爸爸想着，与其等自己走了大福没人管受罪，那不如他带大福一起走放心一点，但老天爷貌似不想把大福的命收走，大福救活了自己和爸爸。
回到家后，爸爸下定决心要给大福找一个去处，想自己走后，能有机构收留儿子，但可惜各种福利院和机构都像踢皮球一样，把这对可怜的父子踢来踢去。
可想而知，现实生活中，这种“少数群体”该活得有多困难。
但值得庆幸的是，这部电影后，也就是2011年，壹基金在战略发布会上向全社会发布了“海洋天堂”计划，他们将在2011年9月到2013年底通过联合全国200家民间特殊机构，为2万名特殊儿童提供不同类型的救助。
薛晓路导演的良苦用心没有白费，因为电影的拍摄原型故事，是她在1994年当志愿者的时候，首次接触到自闭症患者及其家庭，为创作素材。
回到电影本身，由于找不到机构收留儿子，爸爸只好一边带着儿子一边在海洋馆上班，而大福则在海洋馆里收获了一段特别的友谊，他认识了马戏团工作扮演小丑的玲玲。
玲玲一角由桂纶镁饰演，她一改往日清丽脱俗的形象，在脸上画起了油墨重彩，还学会抛球的杂技，面对小朋友时，她是面无表情的，尽管嘴巴上画的是大大的笑脸。
可转头一看到大福，她就开心的笑了，那一刻起，她难得有了人间的烟火气息。
另一边，爸爸为了不再让大福依赖，开始教他基本的生活技能，是的，就是那些正常人眼中看来简单至极的开门、煮鸡蛋、穿衣服、坐公交车等事情。
爸爸一遍又一遍的重复教他，一遍又一遍的夸大福乖巧、聪明。
不是说自闭症的孩子不会长大，而是自闭症的孩子永远定格在了，患上自闭症的那一刻。
三、爸爸是大福的海龟
有一场戏是爸爸教了大福很多次横着拖地，大福依然学不会，爸爸终于爆发了，这是他第一次在儿子面前生气。
他一直教不会生气的样子，好像平日里看到的，年轻人教老人用手机，教到火山爆发的样子。
年轻人生气大多是因为不耐烦，可爸爸生气，气的是他没有足够的时间去教儿子，他快走了，他抓不住时间和生命，完完整整的陪儿子走过这样一段生命的旅程。
所以李连杰也曾说过：“故事很简单，就是发生在海洋馆的一对父子间的故事，但我第一次看完这个剧本就哭了。”
尽管幕后，李连杰也坦诚这种完全没有武打戏，走内心戏的故事真的很难演，但他真的把这个善良、隐忍的父亲角色诠释的很完美。
为了儿子向各种福利机构鞍前马后、为了儿子从不跟人面红耳赤，却跟骂了乘务员一顿、为了儿子相信自己会变成海龟永远陪着他，顶着身体的病痛，戴着厚重的龟壳陪他游泳......
高兴是为了儿子，伤心、生气也是为了儿子，就算不是自闭症儿童的家长，也是一个很典型的传统中国式家长的形象。
最后，奇迹没有发生，爸爸还是走了，但在大福的世界里，爸爸没有走，他进入了那片海洋世界，像爸爸生前一样，趴在了海龟的背上游泳。
之前爸爸一直说玩具不要放在电视机上，他一直当没听到放在电视机上，可当爸爸走了，他却把意图放上去的玩具放在了沙发上。
但其实送大福去福利院的时候，爸爸却把玩具放在了电视机上，还悄悄站在儿子之前很喜欢站的门槛背后，自己和自己玩躲猫猫，爸爸在感受大福的世界。
而大福之前一直学不会的拖地，还有到站时候要跟乘务员说下车等等事情，都在爸爸走后，仿佛一夜之间突然学会了。
爸爸曾经因为自己快走了，大福没有一点舍不得自己而有些伤心，他以为大福不懂离别，但其实大福是明白的。
离别是他见不得玲玲、接不到她的电话，而坐在麦当劳小丑旁边的孤寂；离别是爸爸不再帮他穿衣服、帮他开门和煮鸡蛋了。
离别是爸爸虽然走了，但是变成了海龟在水里陪着自己；离别是说了再见，才发现再也见不到了。（撰文：宋居寒）
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