亲爱的小伙伴们，相信很多人对乡愁 余光中 赏析和余光中《乡愁》原作+赏析都不是特别了解，因此今天我来为大家分享一些关于乡愁 余光中 赏析和余光中《乡愁》原作+赏析的知识，希望能够帮助大家解决这些问题。
本文目录一览
乡愁 余光中 赏析
1、此诗选择了邮票、船票、坟墓和海峡四个具有象征性的意象,形象而浓烈地抒发了游子思念故土的感情。
2、诗人借助时空的变化来表达对往昔岁月的追忆,抒发内心一种思念亲人、眷恋故土、渴望祖国统一的思乡爱国情怀。
3、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重。
小时候,作者将乡愁寄托在给家人的书信里,所以将乡愁比喻为邮票;
长大后,作者和家人分居两地,很难与家人相见,于是将乡愁寄托在回家的船上,所以把乡愁比喻为船票。
后来,母亲去世,作者与母亲再也不能见面,于是作者就将愁绪比喻为坟墓。
现在,由于人为的原因,海峡两岸的同胞不能团聚,作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡,表达了他期盼祖国大同的强烈望。
4、最后一节中,作者在叙述自己思乡的感情基础上,将这种情感体验流露到每一位中国人的心中,将所有海外游子,港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞,将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵里。
5、诗人的乡思之愁不是直白地说出来的,而是通过联想、想象,塑造了四幅生活艺术形象,使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉,表达出渴望亲人团聚、 统一的“中国情结。
扩展资料:
创作背景:
1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。
22岁时，余光中随家人到了台湾，并考取了台湾大学外文系。
虽然专业是外文，余光中却对中国传统 有浓厚的兴趣。他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述，而其中成就最杰出的，当属诗歌。人们评论，他的诗题材广泛，风格屡变，技巧多姿，融汇了传统与现代、中国与西方的笔法。因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一。
1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内赋诗一首。写完后，诗人热泪盈眶，沉吟良久。这，就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》
余光中《乡愁》原作+赏析
余光中《乡愁》原作
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，大陆在那头。
余光中《乡愁》赏析一
中华民族是个浪漫的民族，即使是浓浓的愁绪也能表现得异常凄美。中华民族是个多情的民族，即使远在天涯，也时刻深深眷念着天边的故土。当多情与浪漫相遇时，于是，便会泛滥出诗——无止无息的诗。
情是这世上极抽象的词汇，总是有着，却又总是看它不见，总需借一些物象才能捕捉到它。在思乡愁情袭来时，“月”成了中国人的最爱，由“月”而勾出的诗便多了起来。而余光中对着悬挂了无数个日夜的思乡的明月，却浮现出“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个意象于读者眼前。当我们感念“天涯共此时”的一刹那，这四个意象果真让人觉得，故乡就在眼前——更近了，也似乎更远了——若隐若现，若即若离……这真的便是我们每个人心中的“乡愁”了。
“乡愁”是痛苦的。“我在这头，母亲在那头”、“我在这头，新娘在那头”。“母亲”，现在又多加一个“爱人”，随着岁月的迁移，这与故乡有关的思念也在逐渐地增多、加重。不论是生养的血缘，还是缠绵的爱恋，当它终归化为亲情的时候，当这亲情生生地被空间拉远了的时候，愁苦便牵肠挂肚、魂牵梦萦……然而，毕竟这时的愁苦还可排解。“小小的邮票”、“窄窄的船票”终可传去我们彼此的思念，并最终拉近这空间上的距离。于是，在诗中，愁苦里我们享受到了幸运与幸福……
岁月在更迭，乡愁在加深。而当乡愁化作“一方矮矮的坟墓”之时，痛苦中又隐现幸福的“乡愁”里，却变得肝肠寸断、撕心裂肺。明明是“矮矮的”，明明是近在咫尺，但“我在外头，母亲在里头”，生死两茫茫，在这只须稍稍抬起脚便可逾越的“一方矮矮的坟墓”前，生与死的墙却是那样地高，那般地厚——触目可及的“近”却又是那样遥不可及的“远”。余光中竟让读这诗的每个人一下子又找回了自己——或是若干年前，或是若干年后，那个立于坟前的人定然就是我们自己。无须刻意，一幕又一幕便溢了出来，仿佛与“小小的邮票”和“窄窄的船票”相关的记忆瞬间四溢而出，占据了每一颗此刻均已早就变得空荡荡的心。这是无法接受与承受的，然而生老病死，轮回使然，这人力所不能及的自然之法则又迫使我们不得不接受，也不得不承受。尽管带着剧烈的疼痛，但当乡愁化作“一方矮矮的坟墓”的时候，人力已显得微薄，天命却又是威严得那样地无法抗拒。
尽管无法如“小时候”、“长大后”那样得以排解而幸福，但这愁苦毕竟该顺理成章地被自然释怀。如果说这种乡愁之苦也可排解的话，那当它化作“一湾浅浅的海峡”时，便无论如何也没有办法去排解、消逝掉了，更是无法接受和承受了。
不错，与“坟墓”这一意象幻化而出的那个“乡愁”相比，二者何其相似啊。同样是近在咫尺，却又同样远隔天涯;“矮矮的”，“浅浅的”，同样举步可越，却又是同样无缘亲近。但这又分明是不同的。生死的时序自然非人力可改变，但这眼前的相隔岂是上天的安排!当我们捶胸顿足地痛恨于双手无法使距离拉近时，却又为何亲手残忍地人为拉远着这上天原本已拉近的距离!自然的运转，体现的是深沉与威严。人力的对抗却体现着可憎与愚昧。面对这样的乡愁，这苦与痛，分明伴生着强烈的困惑与愤懑……
《乡愁》，收回凝望的遐想与沉重，“小时候”，“长大后”，“后来”，“现在”……随时间的前移，伴成长的变迁，这条与生命牵系的线，竟串联起了“我”生命中全部的“乡愁”。在工整比对之美的背后，我们感受到了这愁情由浅及深，由窄而广的变化之美。这是一种深沉，亦是一种升华……
余光中《乡愁》赏析二
乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其 传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的.千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为 美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的 美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那(里)头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如 中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
总结：以上就是本站针对你的问题搜集整理的答案，希望对你有所帮助。