小伙伴，相信很多人对the white winds 风为什么和白上白的作品赏析都不是特别了解，因此今天我来为大家分享一些关于the white winds 风为什么和白上白的作品赏析的知识，希望能够帮助大家解决这些问题。
本文目录一览
- 1、the white winds 风为什么是白色的
- 2、白上白的作品赏析
- 3、马列维奇有哪些代表作品
- 4、怎样理解《绝对主义的创作》
- 5、怎样区分马列维奇和康定斯基的作品
- 6、康定斯基的作品与马列维奇的作品相比，有什么区别
the white winds 风为什么是白色的
white-on-white是至上主义绘画风格。
1、white-on-white意思是白底上有白花样，指1918年马列维奇创造的一副名为《白底上的白方块》的绘画，也称为《白上之白》。
2、至上主义是现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇（1878-1935）。
3、至上主义一词来自於1915年马列维奇发表的宣言式小册子《从立体主义和未来主义到至上主义》。在这本书中马列维奇强调至上主义是艺术中的绝对最高真理，它将取代此前一切曾经存在过的流派。人类社会可以以至上主义的原则进行组织和构建，进入新的历史发展阶段。至上主义的代表作品是马列维奇在1915年展出的油画《黑方块》。至上主义的理论和创作对同时期的构成主义以及欧洲的抽象绘画产生了重要的影响。
4、1918年，马列维奇创造了一副名为《白底上的白方块》也称为《白上之白》，在宣布白色时期的到来的同时也体现了其情感与理性的完美结合到达了极致。白色方块的出现是将艺术家内在至高无上的情感的外在理性化的极致表现，是对黑色时期和红色时期的进一步深化发展。该幅作品中白色方块以倾斜的形式融入整个白色的背景中，整个艺术作品被一个平面的白色方块所引导，马列维奇巧妙地利用了白色方块达到一种艺术作品的独一无二的至上纯粹的精神，是对至上黑色方块和至上红色方块的一种精神升华。
5、马列维奇所创立的仅他一人的至上主义绘画是纯抽象艺术。以方形、三角形、圆形等纯粹几何形和单纯黑、白色组构出的画面排除了一切再现因素，纯感觉至上，表现纯粹的感情和单纯化的极限，绘画被一下子推向了非具象的极端。
白上白的作品赏析
整幅作品只有一种颜色,在白色的基础上,不断地增加白色。这幅作品一经发表就引发了巨大的轰动,绘画艺术的思维被彻底打破了,绘画艺术的语言被重构了。但是,细想一下马列维奇并不是在玩弄一个概念,而的确是通过色彩在表达。文本试图通过中国传统哲学的思想范式去解读马列维奇的这幅作品,从而让读者能够更为深刻地理解至上主义的艺术风格及其艺术语言。一“、至上主义”绘画风格与道家的“大象无形”“至上主义”是19世纪俄罗斯艺术家马列维奇所创造出的一种艺术思想。
作品简介
马列维奇曾经说过，“方的平面标志之至上主义的开始，它是一个新色彩的现实主义，一个无物象的创造……所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹感情或感觉至高无上的意思。”在否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后，简化成为了最终的表现，人们的意识在接近于零的内容之中，最后在绘画的白色沉默之中，被表现出来。“无”成为了至上主义最高的绘画原则。
马列维奇有哪些代表作品
马列维奇于1913年展出了他的典型代表作品是在白底子上画了一个黑色方块，另外还有红色方块的《革命信号》和白色方块的《纯洁行动》。他认为这些作品因强烈的对比而激起的感觉便是一切艺术的基础。
怎样理解《绝对主义的创作》
马列维奇的至上主义画派形成，多少与当时的社会状态、政治局势有些关系。
该流派作品多绘制单纯近乎冷酷的几何形体造型，用最简洁甚至单调的长方形色块，以不同形式组成画面，描绘对客观世界的否定，表达一种“非理性”的“绝对理性”的情绪，更多抒发作者对真正的无限与自由的憧憬。当时正值俄罗斯革命浪潮兴起。从这一点来理解，时代、历史的现状促成艺术家对整个社会乃至宇宙都有了新的思考，就在自己的作品中用前所未有的方式表达出来。撇开历史局势和时代发展不谈，就很难理解艺术家的艺术创作思想。
马列维奇的作品，传达的是对现实世界人们贪爱物质享受、追求权力地位的一种嘲讽和鄙视，对社会不平等、动荡局势的反思，以及对真正达到自由与无欲无求状态的向往。
从单纯的艺术形式角度看，这幅作品所表现的是一种几何化的形式美感，各种不同色彩平涂的长方形色块以一种“自由”的方式“铺”在浅色背景上，造成独特的画面艺术效果。
我们其实可以将这种画面看作色彩高度概括的自然界物象的抽象形式表达，大小不一的单纯色块可以理解为人、动物、星球或任何别的东西，浅色则可以理解为光或者阳光。
在浅色背景下，深色块衬托的橘黄、橙红、柠檬黄、粉绿、粉红等色块就相对显得明亮，画面中央“平直”的暖黑色长方形体现某种秩序，深蓝色正方形则代表某种新秩序，其它小色块趋向跟随新秩序，但整体画面却因为新秩序的“倾斜角度”而显出一种自由感，同时在不同秩序影响下各色块交叠，呈现一种美感。
马列维奇的早期作品还多为从写实角度出发的抽象风格，受野兽派、立体派影响而带有一些具象绘画符号，在俄国十月革命前逐渐改变画风，倾向于前卫。也是经过多年复杂的艺术理念沉淀，马列维奇将自己的艺术形式简化，形成这种高度简约的几何形体绘画风格。
从艺术发展角度看，他的作品无疑极大影响了当代艺术设计领域。单从艺术界对当代绘画的认识，至上主义也有相当重要的地位。
怎样区分马列维奇和康定斯基的作品
马列维奇的至上主义并不止于从具象的实物基础中演进而来，而是更加纯粹地追溯到一种与形而上相关的非写实现实主义，被他称之为“新的图像现实主义”，他在同名论文中谈到：“我将我自己转化为无形，并将自己拖出学院艺术的泥沼，我从具象的束缚中逃脱……生成一种新的现实主义艺术，即非具象的至上主义，一种绝对的创造。”这种“绝对的创造”在马列维奇的作品中，可以理解为几何形式的抽象。对于马列维奇而言，艺术需要的是独立构建的能力，构建的前提即是排除一切与自然相关联的造型，规避由模仿产生的艺术与自然的隶属关系，才能纯粹地“创造”与自然现实毫无交集的世界，从而达到“纯洁的绘画艺术”——即至上主义。这其中推演得最为极致的当属他1915年在彼得格勒“最后的未来主义展览0.10”(TheLastFuturismExhibition0.10)上展出的《黑色方块》(BlackSquare)，在艺术完全抛弃了现实对象外壳的那一刻，便孕育出绘画可独立创造世界的新证据。
康定斯基在莫斯科接触到大量马列维奇创作的至上主义作品，并在其之后的作品中也加入了几何学的元素，这可以看作是他对至上主义的善意回应。但康定斯基还是侧身走向了与马列维奇完全不同的非具象主义道路，并也将这条不同的道路，与蒙德里安(PietMondrian)等一起推进到极致的边缘。具体来说，马列维奇是从带有玄学色彩的纯几何抽象中走来，而康定斯基则是从表现主义中走来，他尝试着将不同的色彩与特定的精神和情绪效果产生关联，甚至开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，像“构图”、“即兴”、“抒情”等等，将剥离掉物质内容的精神与情感符号化、可视化。
康定斯基的作品与马列维奇的作品相比，有什么区别
马勒维奇的至上主义并不仅仅是从具体的物质基础上演化而来，更纯粹地追溯到一种形而上学相关的非现实主义现实主义，他称之为“新影像现实主义”。在他的同名论文中，他说:“我把自己变成了隐形人，把自己拖出了学院艺术的泥潭，我逃离了混凝土的束缚...并产生了一种新的现实主义艺术，即非具体至上主义和绝对现实主义。
马莱维克开创了几何绘画，那些留存于世的作品，在这么多年后依然以其简洁而令人惊讶。他可以被认为是20世纪抽象绘画的伟大先驱。终其一生，他以其谜一般的作品，为20世纪艺术界勾勒出另一片璀璨的星空，预示着从达达主义到极简主义等各种艺术运动的到来。他为艺术开辟了无限广阔的前景，让后来者徜徉、徘徊。这种“绝对创造”可以理解为马莱维克作品中对几何形式的抽象。
对于马莱维克来说，艺术需要的是独立建构的能力。建构的前提是排除一切与自然相关的形状，避免因模仿而产生的艺术与自然的从属关系，从而“创造”一个与自然现实没有交集的世界，进而达到“纯绘画艺术”——即至上主义。其中最极端的演绎是他在1915年彼得格勒最后一次未来主义展览0.10上展出的《黑色广场》。
在艺术彻底抛弃实物外壳的那一刻，诞生了绘画可以独立创造世界的新证据。至上主义绘画完全放弃了绘画的语义和描述性元素，也放弃了画面向三维的呈现。那些平面几何图形没有丝毫的体积感和深度感。在马莱维克的作品中，那些几何构图自由奔放，在画面上形成一种旋转或离心的运动，这可能与未来主义和辐射的影响有关。此外，Malevic绘画中的表现性特征也是mondriaan冷中性的抽象画《白底黑方》所没有的。对于Malevic来说，一个正方形本身就具有独特的表现个性，所有具有自身表现特征的元素都应该被排除在绘画之外，构图的整个重点是没有任何情感因素的直角系统。
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