什么是波普艺术

亲爱的网友们，很多人可能对什么是波普艺术和什么是波普艺术不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于什么是波普艺术和什么是波普艺术的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。

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波普艺术是一种主要源于商业美术形式的艺术风格。探讨通俗与艺术的关联，表达了艺术家们对于流行，媒体，热点，经济的关注。其在美国也被称为新达达主义。

时间：20世纪50年代初期萌发于英国，后传于美国。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义，成为美国主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极少主义艺术和硬边绘画。

代表人物：“波普艺术之父”理查德·汉密尔顿，“灵魂人物”安迪·沃霍尔

视觉风格特征

使用大众消费品作为题材或者原料进行创作，手法上喜欢使用、拼贴、涂鸦、添加各种夸张的颜色、强调视觉冲击，但表现的却都是现实生活中的典型形象，有一种通俗接地气但是却玩世不恭的意味。

代表设计师：安迪·沃霍尔，凸版印刷、商业版画开创者

代表设计师：罗伊·利希滕斯坦

代表设计师：村上隆

代表设计师：草间弥生

代表设计师：大卫·霍克尼

波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。

他们认为公众创造的都市是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗的歌手。

英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

扩展资料：

发展历史

1、波普艺术是从1950年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立体”（Independent Group）的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。

2、美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。

3、美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。

参考资料来源：百度百科-波普艺术

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