亲爱的朋友们，很多人可能对请问一下现代服装设计行业融入了很多民和服装设计师需要具备的人格魅力不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于请问一下现代服装设计行业融入了很多民和服装设计师需要具备的人格魅力的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。
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请问一下，现代服装设计行业融入了很多民族元素，有什么文化意义吗？
从服装设计中，对民族元素的挖掘和融入，为服饰 创新拓展了思路，也为民族 传承创造了条件。其 意义体现在四方面。
（一）丰富设计素材，拓展创意思路
在现代服装设计中，民族元素蕴藏着丰富的视觉形象和 内涵。设计师在打造服饰风格时，通过融入民族元素，从民族审美与 积淀中，提炼设计要素，大大拓展了服饰创意视野。服装的创意设计，体现在其 价值上。每一件优秀的服装设计作品，其 创意是独特的。民族元素本身就是民族 ，从民族元素提炼、转换、创意设计中，来彰显民族历史与 特色，丰富服装设计素材资源。
（二）提升民族认同，增强 自信
服饰设计实践，其外在的视觉主题，往往需要通过创意 来传达。不同服装作品，其创意理念与主题，需要从设计形式与 价值中来体现。民族元素，赋予服装作品更强的 表现力，特别是借助于西方设计手法，融入民族服饰 元素，来增强服饰品牌的 竞争力。设计师需要梳理不同民族的服装元素，合理优化和改进，使其符合服装设计目标，让民族 得以弘扬，增强服饰的 自信。
（三）打造服饰个性，成就民族品牌
服装行业在走向国际的同时，更要注重民族服装品牌的打造。从“中国制造”走向“中国创造”，对于服装设计师而言，更应该具备国际视野，认真审视中国民族服饰元素，推进中国服装设计走向世界舞台，成就中国民族服饰品牌。[1]综观国际服饰品牌，很多知名服饰都是立足自身民族 ，挖掘和提炼民族服饰精华，学习和借鉴其他民族 元素，加以改革和创新设计。因此，从我国服装设计中，设计师也要具备国际视野，充分挖掘民族服饰元素内涵，增强服装设计的品牌度、辨识度和 厚度。
（四）传承民族 ，引领时尚潮流
从中国服装设计产业来看，对民族服饰元素的融入，更要将保护民族 、传承民族精神作为核心，准确理解民族服饰元素的意义，合理、恰当的融入不同的创新设计手法，从保护与传承视角，推进民族服饰元素与现代服装设计的融合。同样，服饰 具有潮流性，对民族服饰元素的融入，更要成为服装设计“民族化”的新潮流。设计师要善于运用民族元素，打造极具潮流的传统 时尚，让更多的人了解中国民族服饰元素，感受民族元素在服装设计中的艺术魅力。
服装设计师需要具备的人格魅力
服装设计师需要具备的人格魅力
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。
现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。
(1)工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
(2)与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
(3)有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
(4)设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
(5)有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
(6)应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
(7)懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。
(8)有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
(9)懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
(10)对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，(懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的)，深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
(有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作)
(11)学会制作故事版(sfory body)：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
(12)设计方案短频快，赢 ，艺术与实用相结合。(即学院派与市场派相结合)。
(13)掌握服装设计的六个基本条件：即who 什么人穿?when 什么时候穿?Where 什么场合穿?What 穿什么?Why 为什么这么穿?HOW 怎么样穿?
(14)痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、 、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计 也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材， 、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的.红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
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