亲爱的朋友们，对于如何制作音乐MV和怎么制作音乐MV，很多人可能不是很了解。因此，今天我将和大家分享一些关于如何制作音乐MV和怎么制作音乐MV的知识，希望能够帮助大家更好地理解这个话题。
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如何制作音乐MV
一、音频
1、如果MV中有多个频率，如果没有特殊需要，请保持音量一致。
2、如果MV是纯配刀，快配快，慢配慢。
3、如果MV是有歌词的，歌词的内容应该快速而缓慢地与图片匹配。建议先将歌词放在曲目上，因为只有歌词的预览不会卡住，即使使用pre8内存，也不会卡住。调整歌词的字幕以匹配歌词的音频，这样就方便了将相关视频对准歌词。
二、视频与音频关联
1、如果歌词的内容与图片匹配，并非所有歌词都匹配，但必须确保所有歌词都匹配。
2、两句歌词之间、歌词与前、中、尾节奏变化点等，应改变视频画面。
3、对于快节奏的歌曲、快节奏的地方，视频应该总是随着节奏变化——即使你改变图片，让人们第一次欣赏时看不到内容。
三、视频
1、摄影中，镜头范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，如无滤镜、面具修饰，除特殊需要外，不应超过秒。拉、推、跟镜头，变焦摄影是MV片源的首选。
2、MV中人物的特写镜头和特写镜头不应出现太多（即使是不同的人），远、中、近、前、后场景要合理分布，有些场景或空镜头没有主角。
3、如果片源中有黑边，最好统一修剪；如果没有，则不允许用立体、翻页等过渡方式使黑边出现在画面中心，也不允许在画面边缘有黑边。第一次模拟答案也会影响一些滤镜的效果，例如，平均滤镜－窄黑边也会模糊，而且模糊更明显。
4、尽量不要显示任何类似徽标的内容。不可能用光、光环、装饰滤光片等覆盖它。
5、不要用花哨的过渡方式天花，不要用炫目的闪光灯在整个过渡中，过渡只是点缀，不是MV的主体。一般脱盐过渡应是最常用的。另一方面，强音“爆炸”采用扣杀过渡、回忆、闪回采用闪现过渡等。
6、对白和姓名字幕应根据需要处理。如果你想让人们看到字幕，你应该选择有字幕的视频；如果你不想让人们看到字幕，你应该做宽屏MV的全过程，或者尝试用字幕来屏蔽视频，可以用歌词和过滤器来覆盖。
7、不要“干扰”MV的内容。有些视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，也可以删除。
8、别忘了剧中人物很帅的那一幕。需要转弯时一定要转弯。
9、无特殊需要时，视频速度的调整不应小于％，不应大于％，否则会出现明显的人工处理痕迹。如果想展示一件东西，你应该在屏幕上选择最合适、最清晰的镜头。
四、视频场景选择
1、做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。
2、作为一个单的人，不要总是把镜头交给主角，特别是不要谈近景，还要给一些主角的视觉、与他人的合作以及相关的空镜头。如果主角只有近距离拍摄，滤镜面具有什么用？人工处理MV的级别，至少给主人公背后的全景近距离拍摄。
3、如果没有特殊需要，最好只特写一个演员演一个角色，多个演员演电视；如果有一个演员演多个演员，不要在一个MV中特写两个演员。
4、如果要统一键入姓名字幕，可以将自己的字体做成与电视上的姓名字幕格式类似的PS字体，然后输入，以假乱真。
5、对于打斗场景，如果原片拍摄不好，镜头切换要频繁，不过渡的硬切效果更好，画面的交叉稀释过渡效果更好，视频速度要适当提高，打斗效果会更好。
6、空镜头：天空、太阳、日落、月亮、云、山、河、浪、旗等，可根据需要选择合适的场景
扩展资料：
关于mv的分镜头剧本
也被称为“导演剧本”。影片的文学内容分为一系列镜头，可以拍摄使用现场拍摄脚本。导演将根据剧本提供的构思和形象，通过整体构思，以镜头的方式呈现未来电影中音画结合的画面形象。
导演根据人们的视觉特点，对剧中的生活场景、人物行为和人物关系进行分镜头、具体化和形象化，体现了剧中的主题，赋予了影片独特的艺术风格。
分镜头剧本是导演为影片设计的建筑蓝图。了解导演的具体要求，统一创作思路，制定拍摄计划，确定影片制作成本，也是电影制作团队各部门的依据。大多数脚本都是表格形式的，有不同的格式。
一般来说，桌子上有镜号、景物、摄影、长度、内容、声音、等栏目，“摄影”是指镜头的角度和运动。“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时动作和对话被分为两项。在每一段之前，还有一个场景，即情节的地点和时间，段落之间，用镜头连接的技巧来标记。一些比较详细的剧本分为镜头，还有图片设计草图和艺术处理说明。
制作MV不像制作电视那么复杂。MV的文案可以大致相当于上面的文案。不管文案是不是写的，都应该有一个总的概念。不能因为这本书太复杂，太长，记不住就不记了。
怎么制作音乐MV？
一、音频
（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。
（2）如果MV是纯配画面的，疾配快，缓配慢。
（3）如果MV是有歌词的，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。
二、视频与音频关联
（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。
（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。
（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。
三、视频
（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。
（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。
（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。
（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。
（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。
（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。
（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。
（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。
（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。
四、视频选景
（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。
（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。
（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。
（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。
（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。
（6）空镜头——天空、太阳、夕阳、月亮、云层、山岳、江水、浪花、旗帜等，根据MV拍摄特点可以选取合适的场景用。
扩展资料：
关于MV的分镜头剧本
又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。
导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。
分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。
一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。
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