亲爱的网友们，对于有谁知道到底要怎么画好人体啊和速写丨人体体块关系详解，很多人可能不是很了解。因此，今天我将和大家分享一些关于有谁知道到底要怎么画好人体啊和速写丨人体体块关系详解的知识，希望能够帮助大家更好地理解这个话题。
本文目录一览
- 1、有谁知道到底要怎么画好人体啊！
- 2、速写丨人体体块关系详解
- 3、人的比例结构以及速写画法
- 4、绘画初学者想画好人体结构 ，该怎么画，求图解
- 5、人物速写的形体结构如何把握
- 6、不会画人体比例结构原画主笔亲自来教你
- 7、人体速写怎么画
有谁知道到底要怎么画好人体啊！
其实你不需要看那么多人体解刨和书，记那么多没用，并且别人叫你说多练多画实在说没用的废话，而是应该找到合适的训练方法。
先看看人体结构怎么画
1、人体结构
我们在练习游戏原画中人体结构的时候，必须要有一个正确的方向和正确的方法才能有效的提自己对绘画的理解和创作。
在这里推荐小木人的绘画方法，小木人人体结构训练其实可以很好的表达出角色动态的体块结构。
可能大家在在购买一些人体结构课程或者书籍的时候，看过类似下图这种，其实它们身上所携带的形势更多一些，比小木人更加复杂，很多内容看似即学即用，但是因为体块展示不够明显，而小木人体块更加简单，练习简单化的东西对初学者掌控人体结构理解更透彻。
所以为什么要构建小木人系统呢？
其实就是为了把复杂的东西简单化，我们必要先抓住重点的东西，把重点的东西掌握才能去练习复杂的东西。
上图，其实一开始练习人体结构不需要做那么完善，只需要做好线稿加上一些固有色体块区分出来。
我们在练习绘画的过程中一定要保证的是带着系统化的理论去指导实践，所有的理论都是为了实践去服务的，理解究竟该通过怎样的方法去掌握。
所以练习人体绘画必定是带着明确的绘画流程去执行，一开始只做一个线稿，不要抠细节，先把大体块展现出来，并区分关节之间颜色和颜色的范围。
一、下面拿一张范画临摹训练。
1、
第一步先把小木人关节动态画出来
第二步，给人体上动态结构
这么画，不到半小时就可以出一张小木人的人体结构图，一张练习就画的很快，后面可以再上各种造型风格等等，然后可以继续下一个角色训练。
这么画，不到半小时就可以出一张小木人的人体结构图，一张练习就画的很快，后面可以再上各种造型风格等等，然后可以继续下一个角色训练。
二、Q版人体临摹，同样是以小木人的结构方法去训练
结构细化
大体积的练习才会对人体和体块有训练的作用。
三、比例结构训练
关于人体结构训练的过程中，最重要的还是结构和动态掌控，在这里就没必要花费过多时间在细节上，强迫自己不要过多描绘细节，在绘画过程中要把训练养成好习惯，画的错也没关系，要大胆去画去练。
画到这一步最后把结构连接上就算一次训练的完稿。
四、可以多找一些看起来舒适的姿态训练，找一些好作品、或者大师的画训练，即便是卡牌也可以。通过小木人系统去思考、去分析训练，它的结构在哪里，如果只是单纯的copy，那训练又有什么用呢？
五、重点训练一开始还是不要抠细节，如果一个画师上来就叫你画细节，那这人技术一定是不行的。如果起稿就抠细节，别人一看你起稿的方式就知道你是新手还是老鸟，就知道你有没有绘画经验。
练到这里，你会发现自己越画越舒适，线条也变得更好的掌控关节和结构，只有大的体块构建出来，往后才能在造型上细化。
六、这时候有很多人会陷入一种怪圈，会相信一种说法，说太简单的东西，我不相信它，但是这种理论的东西，只有从实践中才能试出来。
七、训练到第7张的就会更加熟练一些了，但是我们还是要记得，画的时候思考这个角色它没穿衣服的时候，会是怎样的，而”我“又应该通过怎么的方法去展现出这个角色最舒适的姿态出来，而小木人系统就是最好最快的一种人体结构训练方式。
八、练到这里，大家要明白，一定要区分开到底画的是体块还是肌肉，肌肉结构其实网上查得到，或者去搜索画学反应，3W+hxfycg点COM有很多绘画学校资料
速写丨人体体块关系详解
速写入门
都说速写体块很重要
那你知道什么是体块吗
体块关系又如何表达
速写是一门贴近生活的学科
我们随时可以拿起笔去画
也可以静下心来仔细研究
人体的结构及知识点非常丰富
那么就跟着帮叔一起来学习吧
速写体块是什么？
体块就是将人体体积在立体空间中的立方形的概括。任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体。通过概括可以更简单直观地将人体动态表现于纸面。体块是完整建立一个良好人物的基础，是速写人物由表及里的灵魂。
头颈肩的体块关系
画的时候要主动去寻找三体块的形体以及在实体人物上的变化。
明暗：体块在光影的影响之下会形成或连贯或中断的明暗变化。这就需要我们在结合对体块的变化主动找到交界线，主动区分亮面与暗面。
胸腰臀的体块关系
三体块中某一体块的扭转变化必然会引起其面块的变化（如下图，头部扭转引起脖子躯干的相应扭转。）
总结：由于体块之间运用的连贯性，有牵一发而动全身的趋势。所以在体现各体块的同时一定要总体来理解。看局部体块不忘总体的体块运动趋势才可以。
四肢的体块关系
四肢可以理解为由不同大小粗细的圆柱体组合而成。
头部的体块关系
头部由基本的立方体组成，所以在刻画的时候可以结合体块的意识，主动寻找各个转折的位置进行刻画。
手部的体块关系
手指的体块关系同样可以理解为不同大小的圆柱体，注意手背是像一块瓦状块形体，注意它们的弧度。
脚部的体块关系
脚部的基本体块关系由不同的几何体构成，在画脚部时要带着这种意识进行。
其实人体关系也没有那么复杂
学会用直线概括形体
在确定了对象的长宽比之后
就要画出对象的基本形
概括基本形的一般画法是
以较长的直线画出大的转折关系
使描绘对象呈出现几何形组合形状
它能反映对象基本的形态构造关系
在进行基本形概括时
要注意直线与直线的相互长度比例关系
以及各直线的倾斜角度与对象的吻合程度
速写是一件很轻松得事
它可以给你带来
自信，成就感，美得享受，以及敏感度的提升
也是一种情感的宣泄
有疑问请在下方留言告诉帮叔噢
人的比例结构以及速写画法
人的比例
人物全身比例在站立时大体来说分以下几种：
第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5~7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢（指从肩部到手的中指尖）为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身速写画法
人物全身速写画法主要包括以下几个步骤：
第一步是定位，也就是说把所要表现的人物形象，从头顶到足底，以及左右的位置合理的安排在画面中。定位时要考虑上窄下宽、前宽后窄的规律。
第二步是画出主要结构部位，人体的绘画中的主要结构有肩部、腰部、胯部、膝盖部分，这些部分能够发生变化，导致人体不同的姿态出现。
第三步是进行描绘，画时从头部开始画起，用单线复线皆可，但是要有一条起肯定人的形象的线条。在表现时还要注意线的组织安排，要有疏密变化，一般人物外部边缘用线要少，而内部边缘用线要多一些，主要是为了表现结构。几个主要结构部分由：腋下、腰部、胯部及膝关节处，这些位置内侧用线要多，才能更好的表现人像。
绘画初学者想画好人体结构 ，该怎么画，求图解
这个……我认为你可以先大胆的画，没有捷径走，如果你学素描，就先学最基础的，要是动漫的话，你可以先画日系的那种，因为人体结构相对简单身材小巧头大眼大脖子细，最重要的写真类型，就是人体比例最正常的，就要仔细观察生活中的人物，也可以买一些书看看，但不要乱买。画画久了，就可以一点点改过来。
人物速写的形体结构如何把握
速写形体结构如何抓速写就是用较短的时间，以简练的笔法，快速地把你看到的对象描图象描绘下来。这种绘画艺术的表现形式与其他画种不同的地方在于，它不是根据绘画工具的不同来决定的。速写的简约概括速写应删繁就简，大胆取舍，不要面面俱到。要注意：①可抽象成几何形，总括全貌。开始不妨用辅助线淡淡地勾一下。②人体可理解为“三体”(或三椭圆)与“四肢”。“三体”中的头体块，依靠略向前倾的颈，作前俯后仰与左右转动变化。胸与骨盆体块靠腰也能作前俯后仰、左右倾斜与旋转。③男女主要特征：男胸体块比女宽，而女骨盆体块比男宽，形成男上大下小，女上小下大。④人物以头作为长度的比例关系，比例要合宜。先简后繁先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。先抓要点捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。这些要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。而背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。注意在要点处用笔要准确实在。无中生有“视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。慢写人物画作画技巧初学者在人物画慢写中首先要解决下面两个课题：人体结构与比例的关系；人物动态与衣纹的关系。慢写人物画是速写教学里一个重要的课程，课程内容一般以着衣的全身人像为主。着衣的人物慢写主要表现人体各个部位的比例和大块的形体变化。人体比例通常以人的头部为单位测量身体各部位的长度。比如人的上肢约为3个头长，下肢约为3.5个头长，肩的宽度约为2个头长。在起草时，我们也是以头的长度来确定全身的比例。例如我们常说的“立七、坐五、蹲三”就是如此。人体中大的体块是指头、胸、臀和四肢几大块，其中胸部和臀部是最大的两块。由于人的背椎的灵活性，使这两大块体积产生了多样的变化，掌握这两大块体积的活动规律是画好人体动态的关键。在着衣的人物慢写中，胸部和臀部被衣服所遮挡，不易观察它们的变化关系，特别是它们的透视变形。如何表现好身体的这两大块关系呢？初学者除了认真仔细地观察外，还可以利用所掌握的人体解剖知识，在画的旁边画些结构运动草图，以帮助理解和处理人体各部位的关系。衣纹变化的表现是人物画中的难点。初学者面对人物衣服上的繁杂琐碎的衣纹，往往不知如何下手。其实人的衣纹变化也是有规则的，它会随着人的身体运动产生有规律的变化，这一点需要初学者进行大量的动态写生、积累经验后才能解决。我们在人物慢写中要解决的是对衣纹如何取舍的问题。面对对象身上大大小小的衣纹，我们不可能在慢写中对它们一一照抄，保留哪一些，去掉哪一些，合并哪一些，强化哪一些，这些都是衣纹的表现问题。在慢写中我们可以按照两条原则处理这些问题：一个是“优化”原则，一个是“美化”原则。优化原则要求保留那些最能体现身体运动特征的衣纹，这些衣纹往往处在身体交结处，随着身体的扭转形成折纹。这些衣纹的特点是大且深，有强烈的视觉反映。在很多情况下，我们为了加强关节部位的强度，将某些衣纹相连接，形成大的完整的线条变化。这种情况多发生在关节处的内侧。关节处的外侧是人体骨关节着力于衣服的地方，这一处的衣纹较少较小，与内侧衣纹形成强烈的视觉对比。对此处的表现重点应放在透过衣服外形表现骨关节的形状上。另外，在处理衣纹变化时，避免平行、交叉线条的出现。速写训练之要点速写考试有一定的时间限制，所以要求考生要有足够的精神准备，要有一个良好的心态。在考试过程中，要稳，切忌紧张慌乱。除了考虑时间安排之外，要集中精力观察对象，把一切杂念都排除在外，只考虑如何在规定的时间内表现出对象的形态特征。像参加运动会的运动员那样稳定情绪，才能够把看到的、想到的画出来。下面是关于速写要点提示：1、速写的表现技法对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点；第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织为八九根代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。速写仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。速写的主要表现形式是线条，是大胆肯定主动的运用线条，还是缩手缩脚犹豫被动运用线条，对速写技巧的掌握是十分重要的，同时要体会线条与结构的默契，线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的，同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动，不能完全依赖从模特那里找到。2、掌握正确的训练方法有些考生误以为速写就是速度快，就是寥寥数笔简单生动的写生，在这种认识下，虽然画了大量的速写，仍然进步不大，甚至养成了许多不好的习惯。正确的速写练习应当从慢写入手，要目的清楚，目的是什么？目的不是有多快而是有多好，要做到构图恰当，比例准确，形体结构的表现概括大胆，人物形象动态刻画生动到位，要以达到这些要素为标准，至于用多少时间先不要管，速写训练到一定程度后，时间就自然而然的缩短了，这才是少走弯路的正确方法。目前很多美术院校的速写考试大多是慢写,对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止对象，这样即可以增强你对于生活的感知能力，又可以正确的训练你的速写技能。而不要一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。在日常生活当中画速写的同时，一定要有专门的模特为考生摆动作练习速写，也可以让考生的家长晚上摆动作供考生练习，每天不一定用很长的，要持之以恒积少成多才会进步。一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速写分数低，在考生中往往被忽视，他们练习的重点在素描和色彩上，到了临近高考前两个月才动手画速写，所以一些考生在速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目。人物速写解析及画法关于人物速写人物速写既是美术专业的基础课程，又
不会画人体比例结构原画主笔亲自来教你
直接分享大佬的绘画思维，自学绘画的同学看好了。
目录：
1、人体构成
2、人体比例
很多同学在刚开始绘画的时候都想着要多画、速画就可以成功，但是大家没明白，并不是说只要多练、多画就能提升，这根本是不成逻辑的问题，不是说多练多画到一定的程度就能掌握，画画是讲究方法的，周觉先大触曾在这门公开课中说过
实际上我们在画原画的时候，应该明确的是，要多想，少画，明确哪个步骤该画什么，明确为什么要画这一笔，准确到每一个绘画步骤。所有的绘画流程都过要脑子思考。
所有一开始我们在训练人体阶段的时候，注重的还是人体动态、体积感、空间感及结构等。而不是一上手要刻意去训练刻画细节和完美。每一个阶段训练的目的都应该有所针对性的思考，把时间花在重点训练的地方。
初学者刚开始绘画的时候经常碰到人体结构画不准，或者动态不协调、比例不清晰等，但是我们在画人体结构的时候也不可能是100%准确，我们只需要把角色的人体结构画的相对舒服就足够了，这毕竟不是拍照，而且画的真实也不一定是最好的。我们做角色原画设计的目的是建立在真实的基础上去塑造让它变的更好看。
说到画人体结构的时候，大家可能都有过这样的经历，会先拿出一张类似以下这样一张人体结构图出来盘点，先盘点人体结构上的各种胸大肌、三角肌、二头肌三头肌、伸肌群等等，一开始就记这些形状名词，背完之后就开始画。
但是，我们在画的时候有没有思考过这些问题，在真实的人体结构中，对比一下我们能看到一样的肌肉结构吗？肌肉群能看的很清晰吗？
所以问题来了，画人体肌肉结构，什么才是我们需要抓住的重点？她本身的人体动态，这些肌肉结构，它其实是一个很外在的东西。
比如我们画一个角色，她是一个普通人，但是给她穿上显现出肌肉非常明显的装备时，她就是一个身材比例非常好的一个人，体脂非常低。
如果身上没有穿这些装备，实际上本身的人体动态就是一个普通人。
接下来回到题主的问题，画人体结构一个很好的方法就是画小木人，小木人相信多数同学都画过。
那为什么要画小木人呢？可能有同学认为小木人的练习方法仅仅是为了概括人体，真的是为了概括人体吗？
前边我们说过那么多，我们如何把一个人体画准，不是在于把肌肉形状画的多么准确或者多么明显，而是在于有没有把人体动态画准、人体比例画准。
如果我们不训练小木人，想把人体动态训练更精简一点，那就是火柴人，火柴人相对小木人更加精简，但精简到底始终是人体动态的问题，小木人只不过是多了一些结构细节。
从最简单的动态火柴人到小木人，再从小木人加上人体肌肉结构的装备，那就是一个肌肉女，加普通的肌肉就是一个普通人。又或者加大肚子就可能是一个体态较肥的人，
所以，我们在刚开始训练人体动态结构的时候，要把肌肉当做装备一样去画，就没有必要去背肌肉结构，而是应该把训练重点放在人体动态上。
以上，说的是在人体动态训练前说的最基础的理论内容，由简到繁。
还是拿一张作品做范画
第一步小木人起稿，重点描绘人体动态。
第二步骤，加形势
第三步在形势上细化修改
第四步上色、加体积、做质感
最后细化
最后再加背景刻画
其实有很多同学在即将刻画完稿的时候才发现人体结构不准、比例不对的原因就是因为人体动态基础理解不够深刻，肌肉画的再好再加其它形势也没有意义。
所以，我们前期建立的基础，应该解决的是第一步，要重视绘画流程，先建立小木人、加形势、上固有色、做体积、加背景细化等步骤，当我们逐渐熟练操作绘画流程的时候，一天就可以完成一幅作品。
关于人体比例，很多初学者其实会说（我是写实的、我不画Q版的、又或者我是画Q版的，不画写实的）也就是说，写实与Q版之间比例是有区别的，我选择画Q版或者二次元，就不能画写实了。
其实两者的问题，到底是表现形式的区别还是人体比例的区别呢？
对比下图，人体比例上是不同的，只是人体比例发生了变化，大家普遍的认知就是Q版的头大短身，写实的身长立体。同一种表现形式，不同的身体比例就可以让别人感觉好像风格发生了变化。
以上这三者之间同样的表现形式，不同的身体比例让人感觉它们产生的风格是不同的，但实际上是一样的，我们一旦掌握了人体的变化规律，就可以用同一种绘画方式去画不同风格的东西，（所以不同风格的定义其实没有那么细）。
不管你画什么样的美术表现风格，画Q版的或者二次元，又或者是写实的都可以用同样的方法，只不过我们在练习人体时应该要做的是掌握人体比例的变化规律。
过去参与过高考美术培训的同学可能听速写老师讲过人体基础的一些规律，比如速写老师说过的“立七、坐五、盘三半等。
以上这些亚洲人的体型规律是根据真实世界的存在去定义，但是在CG游戏原画角色设计中欧美厚涂风格一般是8~9个头身。以上这些亚洲人的体型规律是根据真实世界的存在去定义，但是在CG游戏原画角色设计中欧美厚涂风格一般是8~9个头身。
这些是人体比例的现实规律，但是我们在画的时候怎么确定胳膊多长、腿多长呢？还是拿图举例：
比如人的肩膀一般是3个头的宽度，所以肩膀的宽度就能确定了，但是胸腔呢？胸腔是2个脑袋的高度，而肋骨的下沿与胳膊肘的位置是一样的位置，这里大家可以自己摸一下看看，这时候上臂的长度就出来了，而盆腔的大小位置也是一个脑袋的高度，往下半身的大小宽度再类比一下，人的比例就出来了。
所以以上就是按8个头身的真实世界去塑造表现。
我们来画一组真实男女人体比例与Q版人体做对比，只要掌握了人体比例变化的规律，是可以变成我们想要的结果，区别与不同风格也仅仅是美术的表现形式，其它的造型、上色的内核其实也是一样的。
结合上部分的人体比例分析，练习人体动态、肌肉大体块的建立可以观察一些古希腊雕塑，比如下图，肩膀和盆骨有一个角度的倾斜，所以站立的时候会有一种稳定的感觉。
我们人体的动态其实是一种构成，画角色的时候就是要想办法去构成一种看起来舒服并且合适的动态，无论我们画什么样的姿势，其实都会有一些韵律在里边，就比如画一个妹子的时候，为什么要体现出一个S曲线的体态呢？其实就是为了突出女性的柔美，而画男性会表现出虎背熊腰的姿势也是为了体现男性的阳刚之气，也是为了表达这个角色的感觉而去表达它。
我们再分析这一张图，观看这张图我们是仰视的状态，人物在正中心，但是它右脚在前边，左脚在后边，这个体态就会随着重心的偏移，去改变身体姿势让自己变得很舒服的姿态。
再看它左手拿着盾牌，左肩抬起靠上，这时候它的盆骨就会向下倾斜，左脚变长就会往后缩，而左手拿着盾牌占的面积较大，距离身体也比较近，然而同时她的右手下垂，右肩偏下，右手拿的矛较远，占的面积较小，并且矛尖与面部朝向的方向相反，所以整体来看会发觉这个雕塑的姿态就产生一种韵律美。
其实我们画画就是在还原真实，比如画CG游戏原画，虽然画出来的东西是不真实的，但是我们画出来的东西要让别人知道他是真实可信的，是符合物理规律的。
再比如我们画一个战士的姿态，就傻站在这里，这个姿态就很死板，很僵化。
但是我们可以按照这个姿势再改一下，不同的姿态有不同的感觉。是我们可以按照这个姿势再改一下，不同的姿态有不同的感觉。
首先练习动态，当人体动态发生变化的时候，体块与体块之间也会发生变化。首先练习动态，当人体动态发生变化的时候，体块与体块之间也会发生变化。
看左边第一张，同样显得很呆板，而到第三张重力发生偏移的时候，它就变得灵活起来，就像真的站着这里一样。
所以当我们把动态的东西做的相对细致了，当然画肌肉也不必细致到每一个块肌肉，这时候我们就可以引出一个肌肉体块。
比如大家熟知的二头肌、三角肌、肱桡肌等等，但是这些所以细碎的东西都要符合一个框架，因为动态有了，我们要如何在动态上把人体的构造细分呢？
这个练习人体的框架我们可以从小木人开始练，然后到肌肉体块，但是肌肉体块中还包含骨骼、肌肉，需要把它们细分。比如我们如果需要把肌肉画的明显，它就是超级肌肉人，如果肌肉不明显那就是普通人。
练习人体结构我们可以参考伯里曼的人体结构，但是为什么要按照伯里曼的方块练习呢？其实伯里曼其实与真实的肌肉差别较大，但是它讲的是肌肉的体块结构，就是把一些杂七杂八的肌肉概括成体块与体块之间的穿插关系，把穿插关系建立好之后，再把肌肉就像穿衣服一样穿上去。
以上我们说的还是画画的流程与思维，但是同时还要把平面转换为立体。上我们说的还是画画的流程与思维，但是同时还要把平面转换为立体。
先是练习小木人，之后连接体块加体块的关系让它们深入的分化，最后再展开肌肉与肌肉之间的练习，这些是伯里曼练习的意义。
人体速写怎么画
下面是成人的人体。一般来说成人是8头身（如果不是写实的话那就随便了），男人和女人的身体比例也是很不一样。
顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。
好多人觉得学人体比较难，确实人体算是绘画里面最难的一块了。但是，大部分人画不好人体还是因为他们根本不知道怎么确定物体的比例。之前让大家学习了素描的画法，为什么素描几何里很强调物体的形？因为你如果连形都画不准确，那么你整个大调子就是错误的。速写第一节课也强调了先要把物体的轮廓画上然后再添加内容。这就是为了训练大家的掌握比例的能力。
几何打型的方法
1、先确定整个整体的位置（轮廓）
2、然后细化局部
人体简化的方法
默写人体这本书里一开始把人体简化成下面的样子。简单易懂
还可以用更简化一点的手法，比如下图
身体的主要关节一般用小圆圈表示。大腿的圆圈如果不愿画也可以不画，根据个人喜好还可以加一条线表示腰的长短。对比一下本页的上下两张图片。这两张图片中共同的部分是什么？
肩这条线和胯部这条线是确定人上半身姿势的主要线段。一般也要画上脊椎线。脊椎线一定是过肚脐眼的。因为它把你的身体等分成了左右两份。
继续分析简单的脸。画一个脸的雏形。鹅蛋或者鸭蛋或者其他的样子。然后打一个十字。这个十字的横线经过眼睛，竖线就是经过鼻子，嘴巴，把脸平分成二的线。特别是脑袋扭动的时候，这些线还是表示原来的意思。画的时候要注意角度。
到底如何简化身体，自己觉得怎么方便就怎么画。简化身体的目的还是帮助你自己找到正确的比例。我们画的这些短线，小圆圈，都是为了确定比例而画的。
如何画人物速写
下面就来详细谈谈怎么画人物速写。大家先来看一张图。
两个要点：
1、线不准描，一笔下来。别觉得画得不好又回去重新涂改
2、型要准确。
画人物外轮廓的时候请大家仔细观察。人体的肌肉到底是怎么体现出来的。先不学肌肉。先让大家自己尝试着去按照自己的观察画
例如上面的这幅图，画的时候注意肌肉是如何表现的。小腿不是一根直木棍，而是有厚度的。
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