朋友们，很多人可能对获得戏剧梅花奖的演员不少哪几位给你留和中国的 八大剧种 是什么不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于获得戏剧梅花奖的演员不少哪几位给你留和中国的 八大剧种 是什么的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。
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获得戏剧梅花奖的演员不少，哪几位给你留下的印象最深，为什么？
梅花奖是咱们 对戏曲表演者的最高奖项，之所以叫“梅花奖”，可能是有一句话叫“梅花香自苦寒来”，从事戏曲表演艺术成长之路充满了艰辛，就这个意思吧，获此殊荣实属不易，我自己猜想获得大奖的表演者必须有自己的代表作吧。从84年到现在举办了27届了，加上全中国大小剧种几百个，期间涌出的艺术家何其多！戏曲表演是舞台艺术，是立体呈现的综合性的艺术形式。戏曲舞台上讲究四功五法（唱念做打是为“四功”，手眼身法步叫做“五法”），讲究人物的塑造要有血有肉，要立体，要有 情感 上的跌宕起伏，很不容易。所以就有了“台上一分钟，台下十年功”一说。现在说正题，我是陕西人，只对我们省的地方剧种回答一下。西北五省主要流行秦腔，是梆子腔的鼻祖，很古老的一个剧种了。按照戏曲艺术的行当来说：生旦净丑，千生万旦，一净难求，丑行更是人才稀缺。所以，戏曲梅花奖更多的讲的是生角和旦角行当。这个秦腔生角旦角梅花奖获得者数不胜数，但本人生角喜欢李爱琴老师、李东桥老师、红生的康建海老师、刘随社老师，还有陕西省戏曲研究院小梅花团的包东东老师，他们各自都有很精彩的作品呈现，就不一一列举了。旦角更喜欢省戏曲研究院马友仙老师，三意社肖（玉玲）派的侯红琴老师，还有甘肃“陇上金凤凰”之称的窦凤琴老师。她们在各自的舞台上塑造人物活灵活现，十分鲜明，有自己的特色或者叫特点，有的都成了秦腔大家，成绩斐然，毋庸讳言。
其实，秦腔戏曲舞台上涌现的好演员不在少数，尤其是民间，也是高手频现。（比如甘肃的羊倌）真正的高手在民间，这样最好了，秦腔艺术植根在老百姓的沃土中一定会薪火相传生生不灭发扬光大的。[微笑]
尚长荣是给我印象很深的戏剧梅花奖获奖演员。他曾三次获得梅花奖，是唯一获得梅花大奖的演员。
尚长荣出身梨园世家，父亲是四大名旦尚小云。尚长荣本工花脸，发声自然，非刻意模仿，能以传统程式刻画人物，演绎的每个人都能生动感人。他不但能把《李逵探母》《将相和》等前辈演红的剧目演出新意，还创新排演了《曹操与杨修》《廉吏于成龙》等新编 历史 剧。剧中的快原板等在继承的基础上确有发展和创新，令人耳目一新。
再一位令我推崇的是二度梅获得者河南豫剧演员李树建，他是豫剧李派的创始人，是 戏剧家协会副主席，河南豫剧院院长。李树建在传统豫西调的基础上发扬光大，创立了唱腔深沉委婉低回醇厚，表演生动感人催人泪奔的豫剧新流派。新创剧目《程婴救主》《清风亭》已经达到了极高的水平。
再一位令我印象深刻的梅花奖得主是现任中国戏曲学院教授张火丁。张火丁是京剧的大青衣宗程派。她曾受教于很多程派名家，后拜在赵荣琛名下。张火丁继承流派又不拘泥流派。把刻化人物放在首位。她的唱腔深沉委婉迂回幽咽。非常感人心魄，比传统的程派更好听更有新鲜感。她演的传统戏中规中矩，新编剧出彩出新。由她首演的现代京剧《江姐》是样板戏后最成功的新编戏之一。不但好看好听还满满的释放了正能量。里面的唱段《红岩上红梅开》和《绣红旗》以及《春蚕到死丝不尽》脍炙人口广为传唱。
李梅，李娟，齐爱云，窦凤琴，侯红琴，李小锋，李淑芳，惠敏莉，李东桥，任小蕾，张蓓，袁丫丫，谭建勋，张涛，孙存蝶，李君梅，窦凤霞，李小青，雷通霞，柳萍等。他们的梅花奖实至名归。我心中的梅花奖还有康亚婵，丁良生，马璐璐，薛广民。
中国戏剧梅花奖，始于1983年，取意“梅花香自苦寒来”之意，旨在表扬在戏剧领域取得成就的中青年艺术家，苦尽甘来，予以肯定。作为爱好秦腔 艺术的西北人，当然我们最为关注的就是获得梅花奖的秦腔表演艺术家。因为这是戏剧界的最高荣誉勋章！
苏凤丽，甘肃省平凉市庄浪县人。秦腔旦角演员，2013年第26届中国戏剧梅花奖获得者。是秦腔泰斗李正敏先生（敏派）传人、秦腔表演艺术家肖玉玲女士亲传 ，主攻正小旦，擅长唱腔表演大家闺秀，其风格大气流畅，追求内秀。在艺术上不张扬，实实在在，脚踏实地一步一个脚印，对自己的艺术要求非常严格。在唱腔上比较讲究，做工细腻。为人谦和，业务是老乡吧，印象深刻。可谓庄浪大山里飞出来的金凤凰！
韦小兵， 祖籍甘肃省庄浪县，现为宁夏演艺集团秦腔剧院花脸演员。第28界梅花奖获得者。1986年，11岁的他因为爱好和特长，以优异成绩考入甘肃省庄浪戏校学习秦腔表演艺术， 1989年7月戏校毕业后在甘肃省庄浪县秦腔剧团参加工作、一干就是13年，从艺以来，足迹几乎走遍了陕甘宁喜好秦腔的山山水水、村村落落，把自己的汗水挥洒在了秦腔艺术的大地上。其唱腔宽宏有力，质感强，风格独特，深受观众喜爱。他和苏凤丽都是庄浪人的骄傲。每次回家乡来演出，乡亲们都热烈欢迎，他两也很谦和，总是说回乡演出感觉亲切，也算是汇报演出！
谭建勋，陕西凤翔人，18界梅花奖获得者。主攻小生，须生。谭建勋戏路很宽，小生、须生都能演，他的《斩姚期》不论做工还是唱腔都堪称精品，他做派稳健大气，唱腔很有感染力，为人真诚敬业。在庄浪来演出过几次，其《周仁回府》感情饱满真挚，感染力强，令观众落泪！
还有其他梅花奖得主，都非常出彩，不在一一列举，你心中的醉美梅花是谁？分享给大家听听！
刘长瑜——她就是一个为戏而生的一个人！她扮相好，声腔好，表演好，修养好！
她塑造了一系列只属于她的艺术形象，活泼可爱的梅香，俏皮的春草，悲情的燕燕，温婉的乐昌公主………还有那个坚强不屈，英勇顽强的小铁梅。无疑，这些角色已经成了中国戏曲画廊中最具光彩的艺术形象！
舞台上的她光芒四射，舞台下的她温婉可亲！
她就是一朵雪中红梅，花色娇艳动人，馨香扑鼻暖心。这就是常说的德艺双馨吧！
这在戏剧界是不多见的！
最喜欢的梅花奖获得者是李胜素和于魁智，她们是最美的一对舞台表演艺术家，唱 念 做 打 堪称一流！还有王艳和孟广禄的演唱也是我的最爱！她们的演唱及表演，功底扎实，潇洒自如！
梅花奖是戏曲届的最高奖项，今天咱们其它戏曲奖项不谈，专门来谈一谈近年来秦腔的梅花奖获得者。下面是第三届到第24届秦腔梅花奖获得者名单。
第3届 李东桥 秦腔《千古一帝》
第5届 戴春荣 秦腔《卓文君》
第13届 李 梅 眉户《留下真情》
第14届 窦凤琴 折子戏《斩秦英》、《打路》、《卷席筒》
第16届 雷通霞 折子戏《失子惊疯》、《探窑》、《谢瑶环》
第17届 候红琴 秦腔《火焰驹》
第18届 谭建勋 秦腔《飞将军李广》
第18届 孙存蝶 秦腔《柳书传奇》
第18届 李 娟 秦腔《杨七娘》
第19届 柳 萍 折子戏《武松杀嫂》《月下来迟》《打神告庙》
第21届 李小锋 折子戏《白逼宫》《打柴劝弟》《盘肠战》
第21届 齐爱云 秦腔《郑英娇》
第21届 边 肖 折子戏秦腔《白逼宫》陇剧《坐楼杀惜》《苏武归汉》
第23届 任小蕾 秦腔《雀台歌女》
第23届 王新仓 折子戏《悔路》《逼侄赴科》《拷寇》
第23届 张小琴 折子戏《斩窦娥》、《杀狗劝妻》、《劈棺惊梦》兰州戏曲剧院
第23届 张哓琴 折子戏《赵五娘吃糠》《月下来迟》《李逵探母》青铜峡文工团
第24届 张 蓓 折子戏《虞姬泪》《杀狗》《鬼怨.杀生》
第24届 惠敏莉 秦腔《柳河湾的新娘》
第24届 屈巧哲 折子戏《赵五娘吃糠》《背女》《赶坡》
第24届 李小雄 折子戏《杀庙》《寇准背靴》《太庙请罪》
截止到第24届，秦腔演员共有22人获得秦腔梅花奖 。他们是秦腔届的精英，秦腔届的顶梁柱，是观众心目中的名家！
问那几位演员留下的印象最深，我说他们都不错，是秦腔届的骄傲！至于印象最深的演员，我来说说。
第一、窦凤琴，甘肃省秦剧团副团长， 一级演员。先后在30多部戏中，担任女主角，代表剧目有《白花曲》、《斩秦英》、《窦娥冤》、《玉蝉泪》、《梨花情》、《思源》等。长期的艺术实践中，在汲取秦腔艺术丰富营养的同时，又把民歌、流行歌曲的一些发声、行腔的特色，溶入秦腔演唱之中，高亢嘹亮而又委婉细腻，在秦剧旦行表演艺术方面形成了自己独树一帜的演唱风格，有“陇上金嗓子”、“秦腔界的金凤凰”之美称,与谭建勋、张兰秦并称为“陇原三俊杰”。
第二、雷通霞，1967年出生，甘肃省靖远县人。 一级演员，第十六届戏剧梅花奖获得者，中国戏剧家协会会员，甘肃省剧协副主席，全国“五一劳动奖章”获得者，全国“三八红旗手”，中宣部“四个一批”人才，享受国务院特殊津贴。主攻正旦、小旦。秦腔肖派传人，师承 一级演员、着名秦腔表演艺术家肖玉玲和京剧表演艺术家陆淑绮。代表剧目有《官鹅情歌》、《王宝钏》、《秦香莲》、《胡杨河》、《窦娥冤》、《女儿如花》、《黎秀芳》等。
她的成就最主要的是把肖（玉铃）派艺术传承和发扬，肖派的戏她演的惟妙惟肖！
第三、李小峰，1965年出生，陕西省戏曲研究院青年团副团长，中国戏剧家协会会员，陕西省秦腔艺术研究会常务理事，第二十一届中国"梅花奖"获得者。主攻文武小生。他先后在《白逼宫》、《周仁回府》、《清水衙门糊涂官》、《打柴劝弟》、《西湖遗恨》、《花亭相会》、《盘肠战》、《寇准升堂》等几十个大小剧目中担任主要角色，以娓娓动听的唱腔、扎实的功底塑造了众多性格迥异的舞台艺术形象。
当然，其她梅花奖得住我也很喜欢，比如王新仓、侯红琴、李梅、李娟张蓓等名家都很厉害，是秦腔届的翘首，我同样也爱他们！
大家好，我是老芦听戏，今天说说我最喜欢的梅花奖演员，京剧程派演员张火丁。
张火丁作为当今京剧舞台少数极富艺术魅力与个人魅力的领军人物，“程腔张韵”早被戏迷们口口相传。张火丁的演出，常常一票难求。她的程派唱腔收放合度，充分又得体，每一个小腔从她沉敛的嗓音中细细地、清晰完整地吐出来，迷倒了无数观众，更为她赢得了“第一票房青衣”的美誉。张火丁以极佳的天赋和良好的悟性，很快成长为程派后学中的佼佼者。其音色纯正幽远，行腔低回婉转，表演节奏鲜明，身段丰富多彩。
我最爱的是《锁麟囊》，尤其是2015年2月7日，上海大剧院的演出给我印象最深，戏中登朱楼水袖的表演堪称一绝。后来这一次的演出看了很多遍，很是过瘾，爱听、爱看。我也就成了火粉，没有那么多的为什么，就是喜欢张火丁。这就是我的回答，一个京剧爱好者的偶像张火丁。
昆曲名家张继青，首届梅花奖榜首；京剧名家尚长荣，首位梅花大奖（三度梅）获得者；
梅花奖是两年选一次，这是颁给那些在艺术上有极高成就的艺术家，也是对艺术家最高的奨励。我映象最深刻的是京昆表演艺术家裴艳玲先生，她是位女性，但表演的男性角色那真是绝了。记得60年看她演的＂林冲夜奔＂心里真是崇拜到五体投地，裴先生把林冲的绝望，孤独，沧凉悲愤表现得淋漓尽致，唱，午，动作配合得丝丝入扣。裴先生的表演称得上是到了戏剧表演的最高境界，也是前无古人，后无来者的境地，她是我国戏剧界的国宝级人物。
中国的 八大剧种 是什么？
一、中国传统的八大剧种是：京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、昆曲和粤剧。二、简介：
1、京剧
京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧。
2、评剧
评剧是在华北、东北及其他一些地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除个别省份外几 乎都有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏，唐山落子，奉天落子，1935年改称今名。1910年前后形成于唐山。
3、豫剧
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。改革和创新发展起来的。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“中国第一大地方剧种”之称。
4、越剧
越剧是中国传统戏曲形式，又称第二大剧种,，有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，鼎盛时期除 、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
5、黄梅戏
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。
6、秦腔
秦腔流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。
7、昆曲
昆曲是我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲 家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲 获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的 曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。
8、粤剧
粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
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