亲爱的网友们，很多人可能对斯科西斯的《出租车司机》有什么特点和世界十大导演不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于斯科西斯的《出租车司机》有什么特点和世界十大导演的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。
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斯科西斯的《出租车司机》有什么特点
《出租车司机》经过五、六十年代反传统叙事的革命性实验以后，当代电影对叙事的回归成了电影人最关注的问题。
这种回归并非简单的重复，而是对叙事本身有了更加深刻的认识，叙事本身成了目的。一种带着强烈的个人色彩的叙事出现了。斯科西斯的《出租车司机》明显带有“垮掉的一代”的特征。
《出租汽车司机》是著名导演马丁·斯科西斯的代表作，这部电影简直就是二十世纪世界艺术电影长廊中的极品。《出租车司机》讲述了一个完整的故事，故事的结构明确地具有开始、发展、高潮、结局等部分，还具有明显的明线和暗线的交织融合，这完全是用传统的方式讲述的一个现代人生活的故事。
影片被电影评论家们归为政治性很强而艺术表现出色的社会问题片。其原因就在于影片具有深刻严肃的社会内涵，人物的塑造也充满了现实意义，从而在商业片样式中显现出了独特的艺术魅力。
电影《出租车司机》影片讲什么？
影片的表现形式十分独特，影片着意于气氛的渲染，给人以强烈的感染力。在主人公特拉维斯的眼里，纽约这个昔日的乐园已经变成荒芜的地狱，艾端丝和斯波特的栖身之所是这个地狱里尤其恐怖的一角。特拉维斯这个犹太移民隐喻了在“纽约的小意大利”西西里长大的斯科西斯对于美国都市化的忧虑，并借特拉维斯的心态和行动来讽喻了他本人在美国的经历。
好莱坞的电影都知道观众期待什么，他们的工作就是尽力去满足观众的需求。马丁·斯科西斯以好莱坞的方式讲述自己的故事，这个反抗传统好莱坞的“电影小子”最终缔造了一个新好莱坞电影。
世界十大导演
一、史蒂文·斯皮尔伯格
代表作：《华盛顿邮报》《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》、《侏罗纪公园》。
在好莱坞电影届里，斯皮尔伯格是不得不提的一位导演，13岁就拍摄了自己的第一部影片，曾多次荣获奥斯卡的奖项，具有犹太血统的他，不仅能在票房上做到成功，而且他的作品常常具有浓郁的艺术气质，可谓是艺术和商业完美结合的典范。
二、詹姆斯·卡梅隆
代表作：《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《异形》、《终结者》。
提到詹姆斯卡梅隆，大家想到的一定是大制作的视觉冲击，除了众所周知的《泰坦尼克号》之外，2010年的《阿凡达》更是给中国的观众带来了神奇的体验，他以自己擅长的电影手法讲述着简单的故事，不烧脑，但是却非常动人。
三、马丁·斯科塞斯
代表作：《出租车司机》、《好家伙》、《华尔街之狼》。
他擅长将视角对准小人物，比如《出租车司机》里的退役军人，他擅长刻画人物的内心，或许荒诞可笑，但却充满了导演对人生的反思。
四、弗朗西斯·科波拉
代表作：《教父》系列、《现代启示录》、《美国风情画》。
科波拉的电影被大众所熟知的还是“教父三部曲”，不仅成功刻画了马龙·白兰度的形象，也让大众重新认识了科波拉所塑造的黑帮。
五、克里斯托弗·诺兰
代表作：《记忆碎片》、《盗梦空间》、《敦刻尔克》。
诺兰的大部分电影作品都以烧脑为主，多重时间线，时刻挑战观众的智商。
六、李安
代表作：《断背山》、《推手》、《少年派的奇幻漂流》。
作为打入好莱坞的华人导演，李安并没有遗忘自己的文化本源，他将中国的文化传统巧妙的西方的文化融合起来，拍摄出了很多东西方文化冲突题材的作品，引起观众的深思。
七、王家卫
代表作：《阿飞正传》、《重庆森林》、《花样年华》。
“墨镜王”一直是文艺青年的最爱，梁朝伟，张国荣，张曼玉等气质咖成为他的电影的标配，他多讲述爱情故事，也流传了很多的经典电影台词，看似随意的镜头运动和朦胧的光线使王家卫成为香港导演中独特的一位。
八、张艺谋
代表作：《菊豆》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》。
张艺谋是第五代导演的代表，他的作品使中国的电影走向国际视野，并且特别擅长运用色彩，浓烈的色彩和对中国社会变迁的反映成为他的电影的突出特点。
九、姜文
代表作：《鬼子来了》、《阳关灿烂的日子》、《让子弹飞》。
姜文可以说是电影鬼才，虽然电影数量不多，但电影风格却独树一帜，他擅长使用黑色幽默，虽然有时候会让一部分观众摸不着头脑，但是姜文本人对电影还是有着独特的见解，他用电影表达自己，无论观众看懂与否，他总能展示新的自己。
十、宫崎骏
代表作：《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》。
日本导演的代表人物，宫崎骏虽说是制作动画电影，但这些电影往往包含了导演的思想。宫崎骏在电影里宣扬对自然地保护和热爱，在给观众带来清新的视觉体验之外，还有一定的教育意义。
马丁·斯科塞斯的电影风格
跟着导演学电影之马丁·斯科塞斯：愤怒的公牛温暖的冰箱发布于：2007-09-1808:31
说到马丁·斯可塞斯，他的第一部获得成功的作品应该是《出租车司机》，对于老马来说《愤怒的公牛》这部传记式电影还是没有脱离《公民凯恩》式模式，仍旧采取了“夹叙夹议”的方式架构电影，用时间作为本片的骨架，拿拳王莫塔参加的拳赛作为“肉”，用莫塔的感情经历作为髓，告诉人们一个拳坛下真实的莫塔，从而引申出人的生活的复杂性，同时影片也在告诉我们，不要只想着工作，因为那不是你的全部。
纪录片模式——写实手法化的传记电影
纪录片是以真实的记录为主要手段的电影模式，它在用类似于人们眼睛的角度去审视这个世界，审视身边的人，审视社会发展。由于反映的是一个态势的问题，必然要用一种第三者的视角去挖掘。
不管是老马的《愤怒的公牛》还是《喜剧之王》甚至是他早期的作品《最后的华尔兹》都表现了一种强烈的第三人视角所做的观察，也就是说在这种影片当中以客观镜头为主导，主观镜头极少，都没有从主角的眼光进行判断，都是在旁静静的观察，随着事件的发展跟踪确定。
当然，德尼罗的表演也是此片精彩所在，那看上去真实的拳击比赛完全就是拳击手的真实再现，复杂的性格成就了拳王莫塔，也成就了德尼罗，因为他知道只有完全进入莫塔的世界，他才有可能完成老马的电影，他追求真实的电影表演风格，使得老马的这部人物传记电影更加生动。
在剪辑手法上，蒙太奇手法剪辑，拳坛上运用了快速剪辑的方法用来加强激烈紧张的氛围，并且将现实的东西尽量的还原，其实这种方式我们在现在的DISCOVERY、国家地理频道和BBC制作的纪录片中都能够找到这种风格。在BBC制作的《英国史》《罗马帝国》中有很多情景再现的手法，这对布景和演员的服装有着极高的要求，有些时候这些纪录片的质量可能要比这些出名的电影还有复杂、繁琐，电影可以加入一些导演虚构的元素，可纪录片力求的是真实，和新闻差不多。新闻是要求事实的真实反映，写实电影要求真实的反映人物和生活。前一个不允许创作，后一个可以加入自己的东西，因为导演对剧情的取舍，对现场的把握就是一种创作。
现实生活的主题——就算是神也有人性
老马的这部《愤怒的公牛》在告诉我们一种生活经验，人是复杂的，不能单单从一个方面去认识和了解，要从多个方面去体会与认知，即使是在神坛上的神也是有人性的。
拳王莫塔在拳击台上是个神，能够战胜对手，击倒对方，甚至于能够战胜自己。但在台下，他就是个人，是个活生生的人，他也需要生活，需要家庭，需要女人，需要爱。人们往往在追求自己事业的时候产生迷茫，选错道路，电影不光是在娱乐大众，更应该是这样，教会人们如何面对自己，反省自己，与同时代人产生共鸣，教会年轻人更多的生活经验，在自己体味的过程中，更好向前。
其实，不论按照东方的神话故事还是按照西方的神话传说，我们都可以发现神的人性化，不管是宙斯也好，还是玉皇大帝也好，他们其实都与人间有着紧密的联系。中国的神仙在得道以前都是人，是靠着他们对生活的体验，对社会的认识，对宇宙的体验，以及最重要的修行，对自我的修行，才使得他们能够超脱世俗得道升天。西方的神，曾经都有人的轨迹，他们都以人的形象来到人间进行磨练，在历练后获得更高程度的提升。这都是人们在不断想象和进步中所获得的经验，所以神才能凌驾于人之上，因为他们不光是体验到，更加能够预测到，凭的就是他们的经验。
有时，对于导演来说，每部电影都是一次磨练，因为你不得不去揣摩人物的内心世界，对任何人来说都是一次升华，就拿老马和《愤怒的公牛》来说，老马一定从莫塔身上学到很多，不是这部电影就能包容的，因为导演是懂得取舍的人！
马丁·斯科塞斯的导演经历
1967年，马丁踌躇满志地带上他的第一部影片《谁在敲我的门》参加了芝加哥电影节，但是没有找到发行商。1968年底，斯科赛斯再次回到母校纽约大学任教。
1970年，美国东海岸群众反对越战的示威运动日益高涨。斯科塞斯深受感动，带领学生走上街头，拍摄了纪录片《街头事件》。影片由哈维·凯特尔和罗伯特·德尼罗主演。与此同时，一位B级片商同意发行《谁在敲我的门》，这部尘封已久的处女作终于有机会与观众见面了。
1973年，斯科塞斯拍摄了构思已久的影片《穷街陋巷》。
1974年，斯科塞斯尝试了女性题材影片《再见爱丽斯》。同年，拍摄纪录片《Italianamerican》。
1975年，剧作家保罗·施拉德找到斯科塞斯和罗伯特·德尼罗，希望他们能够拍摄已完成两年之久的剧本《出租车司机》。斯科赛斯凭借此片获得了当年的戛纳电影节金棕榈大奖。
1977年，米高梅公司投资拍摄大制作影片《纽约，纽约》，斯科塞斯应聘成为导演，并掌握了电影的最终剪辑权。在这部影片中，他开始以怀旧的手法创作电影音乐剧。电影中多处情节的设定与大众口味不符，结果票房成绩惨不忍睹。对于事业刚开始步入正轨的斯科赛斯而言，《纽约，纽约》的失败几乎是致命的。在此后的三年中，他根本没有机会去拍摄一部故事片。
1978年斯科赛斯拍摄有关“频段”（TheBand）乐队的纪录片《最后的华尔兹》。
1980年斯科赛斯推出了最震撼人心的力作《愤怒的公牛》。这部影片改编自拳击手杰克·拉莫塔（的自传小说，透视了一位拳击冠军的沉浮。影片得到了8项奥斯卡提名，包括最佳影片、最佳导演奖，罗伯特·德尼罗和塞尔玛·斯库马克如愿以偿地捧回了小金人。虽然此片在纽约电影评论界中好评如潮，却依然没能摆脱票房低迷的厄运。
1983年，不甘心失败的斯科赛斯推出了讽刺美国电视媒体的影片《喜剧之王》，以检验他的票房号召力。
1985年，斯科赛斯试图完成一部自己一直梦想拍摄的影片《基督最后的诱惑》，但是最后一刻派拉蒙公司撤回了资金。于是，他拍摄了一部短小的黑色喜剧片《下班后》，影片讲述了纽约大街上一夜之间发生的事情。随后他前往芝加哥拍摄《金钱本色》（1986年），该片是1961年的影片《江湖浪子》的续集。由于明星的作用以及剧本比较通俗，《金钱本色》为斯科赛斯赢来了商业上久违的成功。
1988年，斯科赛斯几经周折之后，终于实现了他的梦想，将希腊作家尼科斯·卡赞查斯基的小说《基督最后的诱惑》搬上银幕。
1989年，与弗朗西斯·福特·科波拉、伍迪·艾伦两位导演一道执导了电影《纽约故事》。
1990年，斯科赛斯将尼古拉斯·皮莱基的小说搬上了银幕，拍摄了黑帮影片《好家伙》。影片上映后，成为了该年卖座的影片之一。该片获第63届奥斯卡金像奖5像提名。
1991年，重新拍摄了好莱坞1962年的经典惊悚片《恐怖角》。
1993年，拍摄了以19世纪纽约上层社会为背景的《纯真年代》。从这部电影来看，年过半百的斯科赛斯已经失去了当年拍摄《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》时的力度与锐气。影片的背景是19世纪的纽约上流社会，通过手提拍摄，加上华丽的色彩和背景装饰，充分表达了人物的压抑色彩，纯粹是一部礼仪剧。
1995年，他再度与尼古拉斯·皮莱基联手，以《好家伙》的原班人马拍摄了揭露拉斯维加斯内幕的影片《赌城风云》。《赌城风云》反映了社会中纯真的迷失，大多数评论家们认为该片只是重提了《好家伙》中的一些问题。
1999年，拍摄以纽约街头黑暗生活为主题的《穿梭鬼门关》。
2002年，拍摄把筹划已久的黑帮题材影片《纽约黑帮》。这部影片讲述了19世纪中期发生在纽约的暴力事件。影片无处不散发着大师的气息，斯科赛斯也因执导了这部影片而获得了第75届奥斯卡最佳导演的提名。
2004年，斯科赛斯再次启用迪卡普里奥主演自己的影片《飞行者》，再获奥斯卡最佳导演提名。
2007年，斯科赛斯终凭《无间行者》夺得奥斯卡最佳导演奖。
2010年，与莱昂纳多·迪卡普里奥合作指导拍摄犯罪惊悚片《禁闭岛》。
2011年，拍摄首部儿童题材电影《雨果》，该片获第69届美国电影电视金球奖最佳导演奖。
2013年，再次联合莱昂纳多·迪卡普里奥拍摄电影《华尔街之狼》，入围第86届奥斯卡金像奖5项提名，包括最佳影片、最佳改编剧本和最佳男主角。
2015年，拍摄历史题材小说改编电影《沉默》，背景在17世纪日本“禁教”时期，两名葡萄牙传教士偷渡进入日本，进行秘密活动，被捕后遭遇种种磨难，并经受对其信仰考验的故事。。
之后，莱昂纳多·迪卡普里奥有望于马丁·斯科塞斯六度携手，合作一部名为《白城魔鬼》的新片。
模范出租车电影
以下是一些经典的模范出租车电影：
《模范出租车》（Taxi）：由法国导演吕克·贝松执导，讲述了一位出租车司机和一位警察联手追捕一伙银行劫匪的故事。该电影于1998年上映，获得了巨大的成功，后来还被改编成了好几个版本。
《出租车司机》（TaxiDriver）：由美国导演马丁·斯科塞斯执导，讲述了一位退伍军人成为出租车司机后，逐渐走向精神崩溃的故事。该电影于1976年上映，因其强烈的暴力和性暗示而备受争议，但也因此成为了经典之作。
《出租车》（Taxi）：由法国导演加斯帕尔·诺埃执导，讲述了一位出租车司机和一位女警官联手追捕一伙银行劫匪的故事。该电影于2015年上映，获得了不错的口碑和票房。
《出租车女司机》（Taxi,Emirati）：由阿联酋导演阿拉姆·哈利勒执导，讲述了一位女性出租车司机在迪拜生活和工作的故事。该电影于2017年上映，是阿联酋独立电影中的一部佳作。
以上这些电影都是以出租车和司机为主题，其中《模范出租车》和《出租车司机》更是成为了经典之作，不同的导演和故事情节，都让这些电影具有了不同的特色和风格。
什么是独立电影
问题一：什么是“独立电影”，有哪些经典的吗？独立电影来源于英文“independentfilm”，又被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。众所周知，电影发展成一个成熟的产业基本上是在好莱坞完成的，在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成型以后，好莱坞的电影工业也基本上成熟了；好莱坞成为世界电影工业的中心，其在美国本土的地位更是说一不二，已然成为电影工业的代名词。但是电影的特性决不仅仅只能用商业来衡量，从电影诞生的那一天开始，其作为艺术形式和思想表达工具的一种，就不断的被人们探索着、实践着。当然，从整个电影发展史的角度来看，好莱坞电影工业对电影在全世界的推广起到了至关重要的作用，但矫枉难免过正，电影工业的过度发达，必然会损害到电影艺术的发展，因此，有一批艺术家们开始不考虑商业利益，仅以个人意志为标竿，自筹资金开始了电影创作，这种创作就被冠以了“独立电影”的名头。“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司（或制片厂），主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。管虎《头发乱了〉贾樟坷《小武》、《站台》、《任逍遥》姜文〈阳光灿烂的日子〉、〈鬼子来了〉雎安奇〈北京风很大〉娄烨〈苏州河〉王全安〈月蚀〉张艺谋〈红高粱〉、〈活着〉、〈有话好好说〉陈凯歌〈风月〉〈霸王别姬〉严浩〈庭院里的女人〉张元〈妈妈〉、〈北京杂种〉、〈疯狂英语〉李扬〈盲井〉章明〈乌山云雨〉何平〈国道封闭〉陈冲〈天浴〉段锦川〈八廊南街16号〉杜海滨〈铁路沿线〉吴贻弓〈城南旧事〉王君正〈山林中头一个女人〉陆川
问题二：“独立电影“到底是什么意思，谢谢！独立电影就是由个人或团体（包含公梗）发起制作的成本相对较低的电影，该类电影最大的特点就是不依赖于专业商业公司或制片厂，拍摄制作相对比较自由。
独立电影题材不限，即可拍商业片，也可以拍艺术片。其发行方式同专业商业电影发行有些不同，一般规模比较小，但审核同其它电影一样，在国内只要不违法违规就行。独立电影有权利参加任何电影奖项，即使是学生实习拍摄的这种小短片都可以，但有没有资格参加，要看你拍摄的怎么样了。最出名的两部电影是《百万宝贝》和《美国往事》，我还记得10年前看过一部《青春无季》，当时可是感动的全场观众都在流泪啊
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“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司(或制片厂)，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能不表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。
“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司(或制片厂)，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能不表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。
中国独立电影
王超―《安阳婴儿》
睁开两眼看婴儿
真正地面对真正
于晓洋―《迷岸》
吕乐―《诗意的年代》
吕乐―《赵先生》
章明―《巫山云雨》
王小帅―《十七岁的单车》
王小帅―《扁担・姑娘》
贾樟柯―《站台》
贾樟柯―《小武》...》》
问题三：“独立电影“到底是什么意思“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的好莱坞。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
独立电影的定义有着多种多样的界定。美国影评家罗杰・艾伯特认为：“它是在传统好莱坞制片厂体制之外制作的电影，常常使用非常规的资金，它制作的目的在于表达导演的个人思想观念而非追求个人在票房上的成功。”独立电影导演南希・萨瓦卡也说过：“独立电影实际上是一种思维方式，我曾经以为它最大的特点是资金的来源问题，而我现在清楚地意识到它的界定有关于你讲述故事的思想方法和个性视角。”
在诸多对于“独立电影”的界定中，总体说来，集中提到两个方面：外在制作形式上，由好莱坞体系之外出资、拍摄和发行；内在精神实质上，体现与好莱坞道德和形式观念不同的“独立精神”。经过半个多世纪的发展，独立电影的含义变得更加复杂化、多样化。20世纪90年代初中国独立电影刚刚出现时，曾经被笼统地称为“地下电影”。这些影片的资金来源大多为民营企业和私人投资者，或是境外资金，有时也会有导演自筹资金，制作成本普遍较低，拍摄完成后有些并没有送交国家电影局接受审查，或者没有通过审查，有些通过审查后未经批准私自参加国际电影节，在国内被禁映。这些影片未能获得在中国大陆公开发行和放映的许可，所以被称为“地下电影”。广义上讲，我们可以把这样一批独立于体制之外的电影作品称之为“独立电影”
百度里有
问题四：独立电影包含什么含义？你好！很奇怪每次都能看到这样大的题目！但也很有趣！我喜欢用自己的语言去表达我对电影的理解！电影！神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位！含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系！首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来是椅子就是椅子。艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。至于具体解释，很抱歉！我的时间有限，建议你可以直接查询知道。请支持中国电影！谢谢！！
问题五：中国大陆的独立电影现在是什么情况中国大陆的独立电影现在是什么情况？
转自：知乎，作者：陈逸虫
我对这个题可能有一定的经历，当然真要回答，还是会底气不足。
具体经历到后文再提吧。
一个最近红火的辩论题：
拿了相关行业的投资，是否还能保留“独立客观第三方”。
这恐怕也可以套用到独立电影上。
煤老板私人投资的算不算独立电影？
题主要先搞清楚什么是“独立电影”,这个发展过程足可以写篇论文，见仁见智。我尝试概括一下，
Wikipedia：Independentfilm
Anindependentfilmisaprofessionalfilmproductionresultinginafeaturefilmthatisproducedmostlyorpletelyoutsideofthemajorfilmstudiosystem.
Independentfilmsaresometimesdistinguishablebytheircontentandstyleandthewayinwhichthefilmmakers’personalartisticvisionisrealized.Usually,butnotalways,independentfilmsaremadewithconsiderablylowerfilmbudgetsthanmajorstudiofilms..
Independentfilmsareoftenscreenedatlocal,national,orinternationalfilmfestivalsbeforedistribution(theatricaland/orretailrelease).
关键词：
1.独立电影是专业的电影作品（剧情长片）。
2.电影本身绝大部分乃至全部，制作、出品不在主流电影系统内，或者说不由主流电影公司完成。
3.它们往往更能体现导演的艺术化风格、形式、内容。
4.往往电影的制作成本预算低于主流电影。
5.常常会在电影节上预先展映，而不是面向市场上映。
其源泉应该是20世纪中期，一部分电影人不再满足于好莱坞八大电影公司的垄断，自筹资金、自编剧本、自行导演，拍出与商业电影截然不同且具有一定思想深度的电影，追求个人化表达，而非票房成功的，被称为“独立电影”。
而题主似乎有一个比较明显的意识：独立电影就是地下电影。
我明白这种误解的产生，你把80年代，90年代的中国电影放到这个独立电影的范畴里，资金绝大多数来源于私人投资或国外基金会，许多因为反映了较为深刻、贴近中国的现象，往往没有办法送审，或者没有获批就送到国际电影节得奖去了，然后沦为“禁片”。就成了“地下电影”了。
（如果要罗列这个清单就太多了，而且往往是最有才华的一部分中国电影，比如，冬春的日子，小武，邮差，青红，儿子，赵先生，苏州河，etc）
不过这本质上是一个政治问题，而不是独立电影本身的定义。
经过那么几十年的发展，独立电影的边界，和电影本身一样，肯定是不断扩展的。包括独立电影能不能包含纪录片，或者动画片，都是讨论的问题之一。
尤其是非编系统，数码摄影，网络媒介的发展，独立电影的难度要远远低于过去，完成度也大大提升。
门槛低了，这种量变也势必带来负面影响，包括引进一大批商界的狼，现在所谓的独立电影真的有表达什么思想么？我看不见得，反而***在外的肉体是越来越多了。......》》
问题六：有什么好的独立电影可以推荐简爱
成为简奥斯汀
是这种吗？
问题七：独立电影的特点独立电影不通过商业机构直接的投资实现融资，也就不以牟利为第一目的。小制作、低成本、技术手段的简化是它极其现实的标志。不过，低投入并不意味着粗糙和不专业。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作，比如我们熟悉的《美国往事》和《百万宝贝》等影片），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。独立电影题材不限，既可拍商业片，也可以拍艺术片。其发行方式同专业商业电影发行有些不同，一般规模比较小，但审核同其它电影一样，在国内只要不违法违规就行。
问题八：如何界定独立电影和商业电影首先要了解独立电影与商业电影两者的概念，何为独立电影？
独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与厂业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。【摘自百度百科】
而商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具.此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.【摘自百度百科】
简而言之，商业电影就是以赚钱为目的娱乐观众，或动作喜剧科幻类型比较大众化，老百姓容易接受也都喜欢看的电影。而独立电影一般是面向小众化的探讨人性理性层面的作品，剧情一般较为晦涩难懂但却很有深度值得观看者后续的挖掘与思考。
问题九：希望大家推荐一些好看的独立电影独立电影是我的最爱，而且其中有不少被人忽视的经典：
美国：
科恩兄弟的《逃狱三王》（乔治克鲁尼）《冰血暴》《谋杀绿脚趾》《巴顿芬克》《勒的十字路口》《抚养亚利桑那》（尼古拉斯.凯奇）《老无所依》《缺席的人》；
韦斯.安德森的《穿越大吉岭》《青春年少》《天才一族》《水中生活》
格斯.范.桑特的《我私人的爱达荷/不羁的天空》《心灵捕手》《迷幻公园》
昆汀的《低俗小说》
伍迪.艾伦的《安妮.霍尔》《百老汇上空的子弹》《赛末点》
大卫.芬奇的《搏击会》（皮特）《心理游戏》（西恩.潘）《七宗罪》（皮特）
米洛斯.福尔曼的《飞越疯人院》《莫扎特》
吉姆.贾木许的《离魂异客》（德普）
阿瑟.潘的《邦尼和克莱德》
马丁.斯科塞斯的《盗亦有道》《出租车司机》《愤怒的公牛》
库布里克的《2001太空漫游》《发条橙》《闪灵》
山姆.门德斯的《美国美人》
阿尔.帕西诺的《疤面煞星》《情枭的黎明》《热天午后》
尼古拉斯.凯奇的《兰花贼》《鸟人》
德普的《艾活传》《不一样的天空》
其它如《非常嫌疑犯》《末路狂花》《充气娃娃之恋》《危险情人》《阳光小美女》《非常公寓》（法）
中港台：
侯孝贤的《悲情城市》
尔冬升的《癫佬正传》《人民英雄》（《热天午后》的翻拍版）《色晴男女》
杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》
许鞍华（新浪潮导演）的《胡越的故事》《男人四十》《姨妈的后现代生活》
谭家明（新浪潮导演）的《杀手蝴蝶梦》《烈火青春》
蔡继光（新浪潮导演）的《柠檬可乐》
西班牙：
《杀手.蝴蝶.梦》《红松鼠杀人事件》
法国、意大利等国的“独立电影”也很多，但一般指的“Cult”、“独立坞”电影多是指美国，就先推荐这么多吧，楼主若喜欢我再推荐给你一些。。。
问题十：什么是美国独立电影什么是独立电影：“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司(或制片厂)，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能不表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。
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