亲爱的用户，大家好，相信很多人对装饰艺术风格特点_装饰艺术都不是特别了解，因此今天我来为大家分享一些关于装饰艺术风格特点_装饰艺术的知识，希望能够帮助大家解决一些困惑。

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装饰艺术包括什么

装饰艺术是指设计应运而生，两次世界大战之间的时期。历史上这段时间的特点是前所未见的技术创新水平，以及对自我表现的坚定承诺。细节 以清楚地看到在装饰艺术风格的内饰。

如果这些功能与您的个人风格相吻合， 。我们将向您展示如何创造一个装饰艺术的外观，保持原来的风格，但感觉 合二十一世纪。我们的技巧，你就可以实现轻松的过去和现在的交融。

抱大胆的颜色

装饰艺术设计是不是为微弱的心脏。富裕的是把大部分的 的审美选择，可以看出在这种风格的各个方面的关键词，包括调色板。

当选择的色调为这些 ，有两种不同的路线你可以。第一种是相对中立的做法。然而，不要专注于你喜欢的中性色调，选择饱和版本。在奶油白建设看，巧克力棕色和沉重的 。然后，用粗体风格完成。

第二种选择远没有那么克制。一些装饰艺术 的特点是墙壁、家具、地板覆盖物和配件都装饰得很华丽。特别是，深黄色，红色，绿色和蓝色指示的期间。为了把这张脸拉下来，把自己限制在三到四个色调中，并在房间里不同程度地把它们融合在一起。

选择漂亮的家具

优雅的造型是装饰艺术风格的一个重要组成部分。通常，这是通过使用填充 的家具。这种审 签名风格取决于结合件，设置一个弯曲的身体上斜腿。

选择家具时一个房间，规模始终是一个考虑因素。在设计术语中，这个词指的是每件作品的物理高度和重量，以及它给 带来的视觉重量。在其他更 的设计形式（例如 设计），强调选择轻微的家具，以创造一个更简约的设计。然而，艺术装饰的复古氛围拥抱沉重，几乎件大号。不要害怕去选择最 合你的尺度。

除了规模，完成也是值得注意的。由于装饰艺术设计围绕豪华，这是不寻常的看到家具有一个超闪亮的完成。寻找那些已经突破的镜子或重音与抛光金属件。

添加几何图案

一个大胆的几何图案，在几乎所有的艺术装饰房间的必备元素。这些设计的魅力被认为已经是“用于新艺术系，以前流行的审美。在Art Noveau的模式是非常复杂和花卉，这些线条更加简单和直率。

如果你想做一个声明，这些模式对地板优良的细节，如上图，在厨房。如果你还没有准备好去做这样一个 的选择，纺织品是另一种自然的选择。考虑通过地毯、毯子或一些枕头把这些图案添加到房间里。你也可以一层或两个选项给房间特别豪华的感觉。

关注合 的配件

一如既往，附件是什么真正水泥风格房间的感觉。对于那些试图创造装饰艺术风格的人来说，成功的关键在于设计能让观众回到20世纪20年代和30年代的设计元素。那个 的流行主题包括裸体女性人物、动物、树叶和太阳光线。此外，来自其他文化的文物也很流行，尤其是美洲印第安人和埃及文化遗产。

你也可以寻找特殊的材料来驾驶室内装饰艺术的感觉。当时的 如玉、象牙、黑曜石和岩石 在当时很流行，就像铬和银一样。为了取得最好的效果，把重点放在作品上——特别是镜子、灯具和墙壁艺术——将两个或多个细节结合在一起。

装饰艺术设计是一个来自过去的爆炸。虽然这种风格起源于20世纪20年代和30年代，但这并不意味着它对于今天的室内装潢来说太 式了。

事实上，要大胆和自我表现的承诺使得 生活 契合。使用技巧在这篇帮助你使用装饰艺术灵感，创造出一个真正的 的外观。

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什么是装饰艺术？

“装饰艺术” （Art Deco）是在20 世纪20 到30 年代在法国、美国和英国等 开展的一次风格非常特殊的设计 。 这场 与欧洲的 主义 几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术” 受到 主义 很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上， 以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看， 主义 的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术” 中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术” ，在很大程度上依然是传统的设计 ，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有 、 的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的 主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场 几乎同时发生，互相也有影响，特别是 主义对于“装饰艺术” 在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。
20 世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到 的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避 材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术” 和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术” 有一个致命缺陷，就是对于 化和工业化形式的断然否定态度。 已经不同了， 化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如 应它。而采用大量的 装饰动机使机械形式及 特征变得更加自然和华贵，可以作为一条 探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20 年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成 市场，为 设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使 试验的产生，其结果便是20 世纪初的另外一场重要的设计 ―“装饰艺术” 。
“装饰艺术” 的名称出自1925 年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览（The exposition des Arts Decoratifs）。这个展览旨在展示一种“新艺术” 之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别的设计风格 个特定的设计发展阶段。但是，“装饰艺术”这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术” 一样，它包括的范围相当广泛，从20 年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（Jass Patterns) ，到30 年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约 菲勒中心大厦的建筑， 以说是属于这场 的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。因此，把“装饰艺术”单纯看作一种 的设计风格是不恰当的。

从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术” 是对矫饰的“新艺术” 的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化 特征；而“装饰艺术” 恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的 意义。另一方面，“装饰艺术” 开展的时期，正是 主义开展的时期，因此，无论这场 多么强调装饰的效果-装饰正是 主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到 主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计 都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与 主义对立的设计 来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术” ，有时简直难以截然划分 。比如美国设计家雷蒙·罗维( Raymond Loewy) 1937 年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的 主义，还是“装饰艺术”风格；法国 主义 勒·科布西耶（Le corbusier）在20 世纪20 年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”与“ 主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。

至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美 长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“ 主义” 则强调设计为 服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子 主义的、乌托邦式的。
西方有些设计理论家把“装饰艺术” 称为“流行的 主义”，或者“ 化的 主义”，原因是 它的风格在某些方面被用来设计 化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解， “装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，而并不是 。
20 世纪60 年代以来，开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术” 视为英国“工艺美术” 和欧 “新艺术” 的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂性在于，这场 主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是 主义 发展的主要阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国 称这场 和设计风格为“ 主义”( moderne ) ，也 影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音 和表演，而把它称为爵士 主义。但是，如果从意识形态的立场来看，“装饰艺术” 强调为权贵服务的立场和 主义 强调为 服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。
“装饰艺术” 风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：
l ）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
英国产生的“工艺美术” 和源起法国的“新艺术” 都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计 ，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922 年，英国考古学家豪瓦特· 在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代 墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3 ,300 年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及 非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250 年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106 年菲拉克岛 建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。

2 ）原始艺术的影响
20 世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。 的《亚维农的少女》 就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家 华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。

3 ）简单的几何外型
自19 世纪中期的“工艺美术” 以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈 特征的简单几何外型自然就成为20 世纪20 年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如 、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、 型（lightning zuggyrates）、曲折型、重叠箭头型（chevrons）、 闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shape Plinths）、埃及 塔型等等。
4 ）舞台艺术的影响
20 世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音 、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。对于西方 来说，影响主要是20 世纪初期来自俄国芭蕾舞团（Ballets Russes）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方 艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致 设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的 下，于1902 年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》，还有《蛇舞》（La nanse du Serpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的， 紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（Leon Bakst) ，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915 年到1925 年时装设计最重要的人物。事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术” 也产生了非常强烈的影响。
另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士 。20 年代和30 年代是美国 爵士音 的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音 和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。
5 ）汽车的影响
1898 年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20 世纪初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是 感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20 到30 年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的 感。汽车作为20 世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术” 的设计师们大胆地采用 工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。
6 ）形成自己独特的色彩系列
“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红（brilliant reds）、鲜黄、鲜蓝( Lighting blue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。

“装饰艺术” 是一场国际性设计 ，不少欧美 都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲 ，从大约1910 年前后开始，一直发展到1935 年前后为止，是20 世纪延续时间比较长的一个设计 。

"装饰艺术" 是一场承上启下的 ，它既对"工艺美术" 、"新艺术" 的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个 有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发起的 主义也具有很大的区别。它是"新艺术" 和 主义 之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点，在20 世纪80 年代得到重新认识，并在后 主义风格中再次受到重视。
"装饰艺术" 发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。
而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20 和30 年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。
"装饰艺术" 在欧洲其它 的发展则比较微弱，并且也没有能够产生它在法国和美国那样全面的影响力。由于"装饰艺术"风格因国而异，因此，必须对各个 的 发展状况和风格分布进行介绍，才能对它有一个总体的认识。下面就对卷入过这场设计 的各国进行具体阐述。

小结
“装饰艺术” 在20 世纪20 年代兴起，到30 年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计 。虽然主要的发展 只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海 以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术” 虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较 的流行风格。可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。
“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是 它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术” 没有可能广泛普及，也正 它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20 世纪开始，人们己经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。
“装饰艺术” 是装饰 在20 世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场 与世界的 主义设计 几乎是同时发生，也几乎同时于30 年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到 主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与 主义具有完全不同的意识形态立场，也正 如此，所以“装饰艺术” 没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有 主义成为真正的世界性设计 。
“装饰艺术” 在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80 年代的后 主义时期重要的研究中心。从形式上看，20 、30 年代的这个设计 的风格与80 年代的后 主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。

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